quarta-feira, 29 de agosto de 2012

'O Mistério Bufo' na Galeria Olido


Crédito: Divulgação
Sete pares de puros, burgueses de várias nações do mundo e sete pares de impuros, trabalhadores braçais sem pátria e famintos são os únicos sobreviventes do fim do mundo, que foi afundado em um grande dilúvio. Juntos, precisam construir uma arca e se salvarem. Esse é o início do espetáculo O Mistério Bufo, texto de Vladimir Maiakóvski.

Dirigidos por Fernando Neves, do grupo Os Fofos Encenam, os cinco atores da Academia de Palhaços levam ao palco o resultado de pesquisa que realizam desde 2007 sobre a comédia circense e o palhaço de picadeiro tradicional brasileiro.

O Mistério Bufo
Galeria Olido - Rua Borges Lagoa 650, Vila Clementino – São Paulo.
Até 16 de setembro de 2012. - Sexta e sábado, 20h; domingo, 19h.
Telefone: (11) 3397-0171.
R$10. Classificação: 14 anos.

sexta-feira, 24 de agosto de 2012

'Projeto Satyros’ Satyricon' reestreia

Crédito: Flávio Morbach Portella/Divulgação

Dirigido por Rodolfo García Vázquez, o projeto Satyros' Satyricon – concebido a partir da obra do escritor romano Petrônio (27-66 d.C.) – é composto por três partes (Trincha, Satyricon e Suburra) que dialogam entre si, principalmente, pelo cenário universal que ambientaliza a temática do autor.

Trincha, Ima Instalação Performática
A instalação reproduz o submundo das grandes cidades. Neste universo, são reunidos diferentes tipos de pessoas que se conectam em um sistema complexo e funcional.  Há aqueles que se prostituem para comer e aqueles que patrocinam a prostituição e acabam prostituídos de outras maneiras; há escravos de todos os tipos. O público é convidado a entrar neste universo de imagens e ações simultâneas, em um passeio estético pelo caos do novo milênio.

Satyricon, o espetáculo
A segunda parte, Satyricon, consiste na peça teatral inspirada nos fragmentos da obra homônima de Petrônio, escrita, provavelmente, no ano 60 d.C. e nos relatos de garotos de programa e do submundo do centro de São Paulo.

Os escritos de Petrônio foram adaptados pelo dramaturgo e cineasta Evaldo Mocarzel e relatam a história de um triângulo amoroso de ex-gladiadores – Encólpio, Gitão e Ascilto – que praticam roubos e se prostituem para viver. O triângulo frequenta desde os ambientes do submundo até as grandes festas da elite romana.

Suburra, uma rave teatral
A terceira e última parte, Suburra, é uma rave teatral. O público é convidado a participar de uma grande festa e o espetáculo acontece enquanto todos se divertem. É o momento em que o público, escravos do século XXI, se reúne para dançar e contemplar as performances dos atores. A encenação procura interatividade com o espectador.

Projeto Satyros’ Satyricon
Espaço dos Satyros Dois - Praça Roosevelt, 134 – São Paulo.
Até 25 de novembro de 2012.

Trincha
Sábado, 20h.
R$ 10. Classificação: 18 anos.

Satyricon
Sábado, 21h.
R$ 30 a R$ 20. Classificação: 18 anos.

Suburra
Sábado, 23h.
R$ 20. Classificação: 18 anos.

quinta-feira, 23 de agosto de 2012

'Amado' homenageia Jorge Amado

Crédito: Everto Amaro/Divulgação

Inspirada na vida e obra de Jorge Amado, a peça Amado, escrita e dirigida por Rosane Almeida para o público jovem, faz uma leitura sobre diversos protagonistas criados pelo famoso autor baiano, cujo centenário de nascimento comemora-se neste ano. Difícil encontrar um brasileiro que não tenha se envolvido com as tramas do escritor, seja por meio de um de seus 45 livros publicados ou pelas versões de suas obras, adaptadas para o teatro, o cinema, as novelas e até aos enredos de escolas de samba. Na história de Amado, o circo, a comédia, o drama e a tragédia, em seus variados sotaques e trejeitos, são partilhados com o público.

Nove artistas que integram o Instituto Brincante – do qual também faz parte a diretora Rosane Almeida – reinventam personagens e conflitos presentes nas obras do escritor baiano, dentre elas Dona Flor e Seus Dois Maridos, Quincas Berro D’água, Gabriela, Cravo e Canela e Capitães de Areia. E, dessa forma, homenageiam a obra de um escritor que soube traduzir como poucos a alma coletiva do povo brasileiro.

Amado
Teatro Popular do Sesi - Avenida Paulista, 1313 – São Paulo.
Até 2 de dezembro de 2012. - Sábado, domingo e feriado, 16h.
Telefone: (11) 3146-7405 .
Grátis (a distribuição dos ingressos tem início a partir da abertura da bilheteria, no mesmo dia do evento. Horário de funcionamento da bilheteria: sábado, 12h às 20h30; domingo, 11h às 20h). Classificação: livre.

quarta-feira, 22 de agosto de 2012

Infantil 'O Chapeleiro Maluco' no Teatro Geo

Crédito: Divulgação
Com texto de Walter Jr. e canções assinadas por Charles Dalla, o espetáculo inédito O Chapeleiro Maluco conta com a direção do experiente Jarbas Homem de Mello, que segue em cartaz com Cabaret, ao lado de Cláudia Raia. Na trama, Alice está vivendo seus dias atribulados de adolescente envolta em suas várias atividades, quando em meio à leitura de um livro recebe um aviso da gata sorridente de que ela precisa voltar ao País das Maravilhas, onde seu amigo Chapeleiro Maluco precisa de sua ajuda.

Como se não bastasse criar chapéus, organizar um desfile, manter em dia seu estoque de chás e guloseimas, CM (como é conhecido na mídia e pelos amigos) tem agora de lidar com o desaparecimento de toda sua nova coleção de chapéus e o sumiço de suas modelos. Tudo isso debaixo da ira da mal-humorada, invejosa e hilariante Rainha de Copas que insiste em cortar as cabeças de todos, caso a coleção não apareça. Começando pela dele.

O Chapeleiro Maluco
Teatro Geo - Complexo Ohtake Cultural - Rua Coropés, 88, Pinheiros – São Paulo.
Até 16 de dezembro de 2012. - Sábado e domingo, 16h.
Telefone: (11) 3728-4930.
R$ 40 a R$ 50. Classificação: livre.

terça-feira, 21 de agosto de 2012

'Luís Antonio – Gabriela' em temporada popular

Crédito: Bob Sousa/Divulgação

O premiado diretor Nelson Baskerville coloca em cena, na peça Luís Antonio – Gabriela, a trágica história de seu irmão homossexual, dez anos mais velho. Com texto assinado pelo próprio Baskerville e por Veronica Gentilin, construído com base em relatos de familiares, o espetáculo venceu a categoria direção no 24º Prêmio Shell e foi escolhido o Melhor Espetáculo de 2011 pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). A encenação reestreia, desta vez no Teatro João Caetano.

Interpretado por Marcos Felipe, Luís Antonio viveu na cidade de Santos até os 30 anos de idade, quando saiu de casa e passou a se chamar Gabriela. Durante mais três décadas, a família não soube nada sobre ele. Nessa época, tornou-se estrela das noites de Bilbao, na Espanha, viciou-se em cocaína e se infectou pelo vírus da Aids. "Essa peça é um pedido de desculpas, pois minha família e eu podíamos ter evitado essa tragédia, mas não o fizemos por completa ignorância nossa e de boa parte da sociedade, que até hoje considera a homossexualidade uma doença", confessa Baskerville. Cronologicamente, a história começa em 1953, com o nascimento de Luis Antonio e segue até 2006, ano de sua morte em Bilbao.

Luís Antonio - Gabriela
Teatro João Caetano - Rua Borges Lagoa, 650, Vila Clementino – São Paulo.
Até 14 de outubro de 2012. - Quinta, sexta e sábado, 21h; domingo, 19h.
Telefone: (11) 5573-3774.
R$ 20.

segunda-feira, 20 de agosto de 2012

Casa do Saber: 'Uma Noite com Laerte'


O cartunista Laerte fala sobre tudo: sua trajetória e seus encontros e desencontros com o mundo, crossdressing, a busca e os limites do humor, identidade, confusão e mudança de gêneros, politicamente correto, arte e filosofia.

Uma Noite com Laerte
Casa do Saber - Rua Mario Ferraz, 414 - São Paulo.
22 de agosto de 2012 - Quarta, 20h.
Telefone: (11) 3707-8900.
R$ 130 na inscrição.

domingo, 19 de agosto de 2012

Casa do Saber: 'O novo humor brasileiro'


Nos últimos anos despontou na TV e nos palcos brasileiros uma nova geração de humoristas, que fez com que esse campo se remodelasse, levantando a questão de qual a abertura e o limite que se deve dar ao humor. A arte que fez sucesso no Brasil com nomes como Chico Anysio e Millôr Fernandes é agora reinventada na sua forma de ser levada ao público. A série de encontros O novo humor brasileiro, com mediação de Celso Loducca, traz os mais proeminentes artistas da atualidade, como Rafinha Bastos, Marcelo Tas e Danilo Gentili, responsáveis pelo novo humor brasileiro, para falar sobre a carreira, os desafios e as recompensas de se fazer humor no Brasil.

O novo humor brasileiro
Casa do Saber - Rua Mario Ferraz, 414 - São Paulo.
Até 11 de setembro de 2012 - Terça, 20h.
Telefone: (11) 3707-8900.
R$ 260 na inscrição + 1 parcela de R$ 260.

quinta-feira, 16 de agosto de 2012

'Chá com Limão' no Teatro Geo

Crédito: João Caldas/Divulgação
O espetáculo Chá com Limão narra, com pitadas brasileiras, as confusões e situações inesperadas e confusas de uma trupe teatral, que está ensaiando um vaudeville, dois dias antes da sua estreia. A comédia de Danielle Navarro-Haudecoeur e Patrick Haudecoeur é sucesso de público na França e chega ao Brasil no Teatro Geo com tradução de Rachel Ripani e Helen Helene.

No elenco, Gorete Milagres, Sergio Guizé, Angela Dip, Denise Machado, Paulo Ivo, Renato Wiemer e Theodoro Cochrane dão vida aos membros da trupe. A direção ficou a cargo de Alexandre Reinecke, que destaca o texto como "uma comédia atual com um texto ágil e que satiriza mazelas do ser humano como a inveja, a insegurança e o egocentrismo".

Chá com Limão
Teatro Geo - Complexo Ohtake Cultural - Rua Coropés, 88, Pinheiros – São Paulo.
Até 14 de setembro de 2012. - Sexta, 21h30; sábado, 21h; domingo, 19h.
Telefone: (11) 3728-4930.
R$ 60 a R$ 70. Classificação: 10 anos.

'Nocaute' com Marcelo Mansfield


Crédito: Divulgação

O ator Marcelo Mansfield está completando 26 anos de carreira e para comemorar retorna aos palcos de São Paulo com Nocaute, espetáculo único na forma de stand-up comedy, estilo que privilegia o texto e o humorista de cara limpa. Mansfield domina o estilo: foi o criador e atuou como Mestre de Cerimônias no Clube da Comédia, primeiro espetáculo do estilo no país.

Em Nocaute, Mansfield revela o que seu olhar atento e bem humorado capta do nosso do dia a dia. Temas como política, viagens, programas de TV e sexo, são abordados durante os 60 minutos de espetáculo.

Nocaute
Teatro Renaissance - Alameda Santos, 2233, Cerqueira César – São Paulo.
Em cartaz por tempo indeterminado. - Sábado, 0h.
Telefone: (11) 3069-2286.
R$60. Classificação: 14 anos.

'O Incrível Dr. Green' no Teatro União Cultural

Crédito: Gal Oppido/Divulgação

O texto O Incrível Dr. Green, de Gisela Marques, traz à tona, de uma forma original e divertida, e por vezes assustadora ao olhar comum, uma discussão muito atual sobre a ditadura da beleza. Em nome de padrões estéticos que constantemente mudam, mulheres (e cada vez mais homens) se submetem a transformações físicas que podem variar de procedimentos mais suaves a cirurgias radicais.

A peça é uma tragicomédia onde quatro mulheres se cruzam na sala de espera da Clínica Afrodite-se enquanto aguardam ansiosamente para passarem pelas mãos de um famoso e disputado cirurgião plástico.

O Incrível Dr. Green
Teatro União Cultural - Rua Mário Amaral, 209, Paraíso – São Paulo.
Até 18 de novembro de 2012. - Sexta, 21h30; sábado, 21h; domingo, 19h30.
Telefone: (11) 2148-2904.
R$30 a R$40. Classificação: 14 anos.

quarta-feira, 15 de agosto de 2012

Lilia Cabral em 'Maria do Caritó'

Crédito: Claudia Ribeiro/Divulgação

Depois de três anos longe dos palcos, Lilia Cabral voltou ao teatro no espetáculo Maria do Caritó, que estreou no Rio de Janeiro em 2010. Sucesso de público e critica, o espetáculo foi vencedor do Prêmio Arte Qualidade Brasil 2010 nas categorias Diretor, Atriz e Espetáculo e teve indicação recorde ao Prêmio Shell 2010, sendo indicado em seis categorias: direção, texto, atriz, cenografia, trilha sonora e figurino, ficando com o prêmio de melhor direção.

A comédia revela valores, costumes e crendices que permeiam o imaginário do povo brasileiro. Maria do Caritó (Lilia Cabral) é solteirona, chegando aos 50 anos, que está decidida a se casar, ainda que para isso, precise enfrentar a fúria do pai e de toda a cidade, que acreditam que ela é santa. Na cultura popular nordestina, Caritó é a pequena prateleira no alto da parede, ou nicho nas casas de taipa, onde as mulheres escondem, fora do alcance das crianças, o carretel de linha, o pente, o pedaço de fumo, o cachimbo. E assim, a moça que ficou no caritó é aquela que ficou na prateleira, sem uso, esquecida, guardada intacta.

Maria do Caritó
Teatro FAAP - Rua Alagoas, 903, Higienópolis – São Paulo.
Até 16 de dezembro de 2012. - Sexta, 21h30; sábado, 21h; domingo, 18h.
Telefone: (11) 3662-7234.
R$30 a R$80. Classificação: 12 anos.

'O Primo Basílio - O Musical' em turnê


Crédito: Divulgação

Após sucesso de público com mais 50 mil espectadores, com indicação ao Prêmio Contigo de Melhor Musical de 2010 e com três estrelas da revista Veja São Paulo, O Primo Basílio - O Musical começa no segundo semestre de 2012 mais um ciclo de apresentações, em que comemorará 100 espetáculos apresentados. Nesse período, a peça passará por São Bernardo, Guarulhos, Osasco e fechará a turnê no Rio de Janeiro.

O musical é uma adaptação do romance O Primo Basílio considerado uma das maiores obras literárias de língua portuguesa, que já foi minissérie da TV Globo em 1988 e filme em 2007, e ganhou adaptação inédita para os palcos, pelas mãos da escritora carioca Francisca Braga. No elenco, Ligia Paula Machado, Luís Araújo e Fred Silveira.

O Primo Basílio - O Musical
15 e 16/09: GUARULHOS - Teatro Adamastor - Av. Monteiro Lobato, 734, Centro (sábado, 20h30; domingo, 19h);
21, 22 e 23/09: SÃO BERNARDO DO CAMPO - Teatro Ábaco - Av. João Firmino, 1099, Assunção (sexta e sábado, 16h e 20h30; domingo, 19h);
27 e 28/09:  SÃO BERNARDO DO CAMPO -  Teatro Lauro Gomes – Rua Helena Jacquey, 171, Rudge Ramos (quinta e sexta, 20h)
17 a 28/10: RIO DE JANEIRO – Espaço Tom Jobim - Rua Jardim Botânico, 1008, Jardim Botânico (quinta, sexta, sábado, domingo e segunda, 20h30; sábado também às 16h30).
R$80. Classificação: 14 anos.

terça-feira, 14 de agosto de 2012

'São Paulo Surrealista 2: A Poesia Feita Espuma'


Crédito: Bob Sousa/Divulgação

A Poesia Feita Espuma é a segunda parte do espetáculo São Paulo Surrealista, da Cia. Teatro do Incêndio, que cumpriu temporada de março a agosto, na casa noturna Madame.  A montagem, sob direção de Marcelo Marcus Fonseca, estreia no mesmo espaço e é amparada pela estética do Surrealismo, nesta edição viaja pelo submundo paulista pela ótica poética do poeta paulista Roberto Piva.

A primeira parte do projeto apresentava um mergulho no Inferno de Dante Alighieri, mostrando a capital paulista inserida nos nove círculos da Divina Comédia, observada por Pagu e André Breton. Em São Paulo Surrealista 2: A Poesia Feita Espuma, a saga surrealista sobre a cidade prossegue, agora pelo purgatório e a caminho do céu. Apesar de se tratar de uma continuação, as peças podem ser vistas como espetáculos independentes, sem que um necessite do outro para o acompanhamento do espectador.

São Paulo Surrealista 2: A Poesia Feita Espuma
Madame - Rua Conselheiro Ramalho, 873, Bela Vista – São Paulo.
Até 15 de dezembro de 2012. - Sexta e sábado, 21h.
Telefone: (11) 2592-4474.
R$30. Classificação: 18 anos.

Sesc Bom Retiro recebe 'umnenhumcemmil'

Crédito: Lenise Pinheiro/Divulgação
Há quase 20 anos o ator Cacá Carvalho encena Luigi Pirandello.  O primeiro espetáculo do autor – O Homem com a Flor na Boca - foi encenado por Cacá em 1993 a partir de um texto teatral único. Em 2003 veio A Poltrona Escura, composto a partir da leitura de três diferentes novelas e agora ele nos traz umnenhumcemmil, baseado no romance Uno, Nessuno e Centomilla, cuja adaptação foi traduzida pelo próprio Cacá.

Neste percurso, as montagens evidenciam diferentes realidades do homem contemporâneo, angústias, o grotesco e o poético do ser humano. Em umnenhumcemmil, o personagem Vitangelo Moscarda decide fazer um  autoexperimento que consiste, única e exclusivamente, na destruição da própria imagem social. Projeto este que leva a cabo com tamanho sucesso que o converte de homem rico e bem-sucedido a ajudante de limpeza da casa de repouso construída sob seu patrocínio, onde ele se interna. Todo o processo é desencadeado pelo comentário prosaico da esposa sobre seu nariz, que cai para a direita, fato este de que ele jamais havia se dado conta. Gengé, como é apelidado pela mulher, deixa de ser um, passa a ser nenhum.

umnenhumcemmil
Sesc Bom Retiro - Alameda Nothman, 185 – São Paulo.
Até 23 de setembro de 2012. - Sexta, 19h; sábado, 20h; domingo e feriado, 18h.
Telefone: (11) 3332 3600.
R$24. Classificação: 16 anos.

segunda-feira, 13 de agosto de 2012

'Toc Toc' de volta do Teatro Gazeta

Crédito: Flavio Torres/Divulgação

Toc Toc escrita pelo autor francês Laurent Baffie aborda de maneira divertida o Transtorno Obsessivo Compulsivo, uma doença que atinge parte da população mundial. O espetáculo, que volta ao Teatro Gazeta, apresenta personagens portadores de TOC na sala de espera de um consultório. Com a demora do médico para atender aos pacientes, a solução é iniciar uma terapia grupal para enfrentar a espera pela chegada do especialista. Em meio a crises, brigas e muitas risadas o espectador acompanha as dificuldades de cada tipo de TOC, bem como a maneira de lidar com eles.

Toc Toc
Teatro Gazeta - Avenida Paulista, 900 – São Paulo.
Até 30 de setembro de 2012. - Sexta, 23h; sábado e domingo, 20h.
Telefone: (11) 3253-4102.
R$50 a R$60. Classificação: 12 anos.

'Mulheres Alteradas' no Teatro Anhembi Morumbi

Crédito: Divulgação

As atrizes Luiza Tomé, Mel Lisboa e Flavia Monteiro reestreiam comédia Mulheres Alteradas. Como convidado especial, o ator Daniel Del Sarto completa o elenco, fazendo parte dessa imensa e divertida atmosfera feminina, composta por três amigas para lá de cativantes e engraçadas.

Elas representam as figuras femininas, que em geral não possuem nomes, da quadrinista argentina Maitena. Essas personagens espelham características de uma mulher universal, cujos assuntos preferidos são corpo, moda, homens, amores, família, filhos, trabalho.

No palco, além dos atores, a peça Mulheres Alteradas conta com a “Banda Alteradas”: um trio feminino, formado por excelentes musicistas, que executa canções instrumentais, ao vivo, compostas com exclusividade para a montagem.

A peça mapeia o discurso sobre a feminilidade presente no mundo contemporâneo dessas mulheres, assoladas por cobranças e demandas desgastantes e, às vezes, quase impossíveis de atender simultaneamente: trabalhar o dia todo, dentro de casa idem, serem mães maravilhosas, amantes insuperáveis e manter as boas formas física e estética. Isso, sem contar com a necessidade de ostentar uma vida emocional serena, equilibrada, a toda prova.

Mulheres Alteradas
Teatro Anhembi Morumbi - Rua Dr. Almeida Lima, 1176, Mooca – São Paulo.
Até 30 de setembro de 2012. - Sexta, 21h30; sábado, 21h; domingo, 20h.
Telefone: (11) 2872-1458.
R$40 a R$50. Classificação: 16 anos.

Casa do Saber: 'Obras Fundamentais da Filosofia'


Um exame de dez obras fundamentais do pensamento, a partir da abordagem esclarecedora de Clóvis de Barros Filho. Uma visão abrangente da história da Filosofia, desde o quarto século antes de Cristo até a antevéspera do ano 2000.

Obras Fundamentais da Filosofia
Casa do Saber - Rua Mario Ferraz, 414 - São Paulo.
Até 15 de outubro de 2012 - Segunda, 12h30.
Telefone: (11) 3707-8900.
R$ 260 na inscrição + 4 parcelas de R$ 260.

domingo, 12 de agosto de 2012

Bibi Ferreira em 'Bibi, Histórias e Canções'

Crédito: Divulgação

Bibi, Histórias e Canções foi sucesso absoluto de público e crítica na cidade do Rio de Janeiro e encanta o espectador paulista com músicas ecléticas em gêneros e idiomas, intercaladas por histórias que nortearam sua vida nestas sete décadas de carreira que enriqueceu o cenário artístico brasileiro. Acompanhada por uma orquestra com 21 músicos, regida pelo Maestro Flávio Mendes, Bibi Ferreira mostra toda sua força dramática com uma interpretação única aliada a um variado repertório brasileiro e um emocionante passeio pelo fado, tango, ópera, musical americano e pelo repertório de Piaf.

Alguns momentos marcantes de sua carreira como Minha querida Lady (adaptação de 1962 do musical My fair lady), Alô, Dolly (de 1965, adaptação de Hello, Dolly), Gota d’água (Chico Buarque 1975), Piaf, a vida de uma estrela da canção  (1983) e Bibi Ferreira vive Amália Rodrigues (2001), é interpretado unicamente por Bibi acompanhada pela orquestra. Ainda fazem parte do musical números inéditos, interpretações de canções brasileiras de compositores como Chico Buarque, Noel Rosa, Tom Jobim, Vinícius de Moraes e brincadeiras com óperas clássicas e textos nacionais.

Bibi, Histórias e Canções
Teatro Shopping Frei Caneca - Rua Frei Caneca, 569, 6º Andar – São Paulo.
Até 30 de setembro de 2012. - Sexta e sábado, 21h; domingo, 19h.
Telefone: (11) 3472-2230.
R$120. Classificação: 14 anos.

sábado, 11 de agosto de 2012

'Como ter sexo a vida todo com a mesma pessoa'

Crédito: Roberto Wagner/Divulgação

Grande sucesso de público na Argentina, onde está em cartaz há mais de quatro anos, Odilon Wagner dirige Tania Bondezan na comédia Como ter sexo a vida todo com a mesma pessoa de Monica Salvador. O espetáculo tem a forma de um seminário, onde a atriz conduz a plateia/participantes numa divertida, porém instrutiva dissertação sobre a difícil arte de conviver, e sobretudo, "ter sexo a vida toda com a mesma pessoa".

Tania dá vida a uma personagem divertida chamada Annetta Poché, uma sexóloga franco/búlgara formada na Sorbonne, que introduz ao público técnicas para a vida sexual dos casais, dando receitas insólitas para superar as diversas crises que acontecem ao longo de anos de convivência.

Como ter sexo a vida todo com a mesma pessoa
Teatro da Livraria da Vila - Shopping JK Iguatemi - Av. Presidente Juscelino Kubitscheck, 2041, 2° andar, Vila Olímpia – São Paulo.
Até 30 de setembro de 2012. - Sexta e sábado, 20h; domingo, 18h.
Telefone: (11) 5180-4790.
R$60. Classificação: 16 anos.

'As Polacas - Flores de Lodo'

Crédito: Divulgação

Quase esquecida nos porões da memória, a vida das jovens judias prostitutas do Leste Europeu, que imigraram no século XIX para as Américas, boa parte aliciada pela rede Zwi Migdal, de tráfico de mulheres, entra em primeiro plano no espetáculo As Polacas - Flores de Lodo. Com texto e direção de João das Neves, a montagem traz 13 atores no elenco.

O cenário em que se passa As Polacas - Flores de Lodo é a Praça Onze, berço do samba e da boemia carioca. A história vai e vem no tempo, sem obedecer a uma cronologia precisa. Fato é que as polacas desembarcaram no Brasil fugindo da fome e da perseguição religiosa. Pobres, longe da família, semianalfabetas e sem saber falar o idioma, foram discriminadas pela própria comunidade judaica e, de início, também pelas prostitutas negras que temiam a nova concorrência. Da rotina amarga sobrou coragem para mudar o rumo da realidade: elas criam uma associação de apoio mútuo e erguem o próprio cemitério, ajudando a promover a cultura e religião judaica entre os brasileiros.

As Polacas - Flores de Lodo
Sesc Ipiranga - Rua Bom Pastor, 822, Ipiranga – São Paulo.
Até 9 de setembro de 2012. - Sábado, 21h; domingo, 18h.
Telefone: (11) 2872-1458.
R$16. Classificação: 16 anos.

sexta-feira, 10 de agosto de 2012

Casa do Saber: 'Direitos Autorais em Detalhes'


O que tem em comum a venda por preço recorde da obra O Grito, de Edvard Munch, o roubo da ideia que levou à criação do Facebook, o surgimento do primeiro computador Apple e as obras transformativas de Bansky? Os Direitos Autorais. Criados para proteger os editores de livros há cinco séculos, os Direitos Autorais existem e resistem na era em que quem tem poder é quem tem a propriedade intelectual. O curso Direitos Autorais em Detalhes aborda, ainda, o que pode e o que não pode no processo de criação, a relação, nem sempre pacífica, entre os autores, titulares e os usuários, bem como o rumo da lei no Brasil.

Direitos Autorais em Detalhes
Casa do Saber - Rua Mario Ferraz, 414 - São Paulo.
Até 15 de setembro de 2012 - Sábado, 11h.
Telefone: (11) 3707-8900.
R$ 195 na inscrição + 3 parcelas de R$ 195.

quinta-feira, 9 de agosto de 2012

Crítica: 'Quase Normal'

Crédito: Gustavo Bakr/Divulgação
Por Guilherme Udo

A versão brasileira do musical Next to Normal, intitulada Quase Normal, estreou no palco do Teatro Clara Nunes, dentro do Shopping da Gávea, em julho deste ano. A montagem nacional tem direção e versões de Tadeu Aguiar e um elenco de garra. O musical chegou na Broadway em abril de 2009, após uma série de apresentações off-broadway que ocorriam desde 2008, e permaneceu em cartaz até o início de 2011. Foi vencedor de três prêmios Tony e ainda levou o Pulitzer Prize for Drama de 2010. Atualmente, vários países recebem montagens da aclamada produção.

No Brasil, a história de uma família que pretende levar uma vida normal e acaba expondo seus problemas e felicidades para a plateia é levada com garra por um elenco talentoso. Vanessa Gerbelli - em interpretação comovente e acertada, merecedora de todos os destaques - dá vida à Diana, uma esposa e mãe que luta contra a bipolaridade. Seu marido em cena é Cris Gualda, que traça muito bem as nuances do abnegado Dan Goodman.

Os filhos do casal são vividos por Carol Futuro - que ganha destaque ao construir uma Natalie revoltada com a situação, mas que deixa transparecer o carinho e a importância que a família tem em sua vida - e Olavo Cavalheiro. Completam o elenco principal, André Dias dando vida aos médicos de Diana em mais um de seus trabalhos impecáveis e Victor Maia na pele de Henry, namorado de Natalie e responsável por grande parte das risadas no decorrer do musical.

O time de atores ainda conta com mais três pessoas no coro e que fazem substituições ocasionais, em casos de imprevisto. São eles: Gabriel Falcão (substituto de Gabe e Henry), Rafael de Castro (substituto de Dan e médicos) e Aurora Dias (substituta de Diana e Natalie).

Tadeu Aguiar acerta na direção ao trazer a intensidade de cada personagem para uma interpretação mais realista e menos gritada do que o musical original apresenta. Como ele mesmo já disse, o que interessa é a história daquelas pessoas e não o ator provar que tem uma voz potente. Cabe destacar o brilhante trabalho na direção musical feita por Liliane Secco e toda a orquestra, além da preparação vocal de Mirna Rubim. As coreografias de Flávia Rinaldi também ajudam a deixar o musical no trilho intenso, que segura a plateia na cadeira até o último minuto.

Outros dois destaques da montagem são: as versões - que feitas pelo próprio Tadeu, contam a história com fluência, levando muitos espectadores a nem perceberem que a maioria das falas são cantadas - e o cenário de Edward Monteiro, que traduz uma casa (linda, por sinal!) e outros cenários com auxílio de tapadeiras que deixam um ar misterioso e ainda transparecem a orquestra que fica em cena.

Quase Normal é um musical que vai na contramão das grandes produções, com cenários simples, sem grandes coreografias e efeitos especiais, mas que se apoia num elenco de qualidade e com um texto de tirar o fôlego. Grande destaque da temporada teatral carioca. Vale a pena!

Casa do Saber: 'A Cultura da Moda'


O processo de formação da cultura da moda acompanhou os acontecimentos históricos e evoluiu conforme os conceitos artísticos e estéticos de cada momento. Por isso, conhecer moda é muito mais do que entender apenas de roupa. Significa aprender sobre a história, a arte e os processos sociais de que a moda faz parte. O curso A Cultura da Moda é uma introdução aos principais conceitos e definições do universo da moda, mostrando como foram se constituindo ao longo do tempo.

A Cultura da Moda
Casa do Saber - Rua Mario Ferraz, 414 - São Paulo.
Até 3 de setembro de 2012 - Segunda, 15h.
Telefone: (11) 3707-8900.
R$ 260 na inscrição + 1 parcela de R$ 260.

quarta-feira, 8 de agosto de 2012

Instalação performática '1000 Casas'

Crédito: André Seiti/Divulgação

O Itaú Cultural recebe a performance de dança inédita 1000 Casas, projeto da plataforma de pesquisa e desenvolvimento de artes performáticas Núcleo do Dirceu, do Piauí, sob coordenação artística do coreógrafo Marcelo Evelin. Por entre caixas que rementem às casas do populoso bairro do Grande Dirceu, em Teresina – maior periferia da cidade, com cerca de 250 mil habitantes –, integrantes da plataforma apresentam ao público uma performance de dança que é uma experiência de ficção a partir da interação com moradores de mil casas do bairro.

Ao longo dos cinco dias da programação, o público pode visitar a instalação montada no piso térreo do Itaú Cultural, sempre das 9h às 17h. Todos os dias, às 20h, o Núcleo do Dirceu apresenta sua performance. Na noite de abertura, dia 8, a apresentação é seguida de uma conversa com a crítica de arte, curadora e psicanalista Suely Rolnik, que esteve em Teresina especialmente para conhecer o projeto.

1000 Casas
Itaú Cultural - Avenida Paulista, 149 – São Paulo.
8 a 12 de agosto 2012 - Quarta a domingo, 20h.
Telefone: (11) 2168-1776.
Grátis (ingressos distribuídos com meia hora de antecedência). Classificação: 18 anos.

Programação no Auditório Ibirapuera - 10 a 12 de agosto de 2012

Crédito: Divulgação

Nos dias 10 e 11 de agosto, às 21h, o Balé da Cidade de São Paulo, uma das companhias de dança contemporânea mais importantes do país, apresenta as coreografias Cidade Incerta, do português Andre Mesquita, e Paraíso Perdido, do grego Andonis Foniadakis, no palco do Auditório Ibirapuera. As apresentações são gratuitas e os ingressos começam a ser distribuídos na bilheteria do local 90 minutos antes de cada apresentação.

Crédito: Divulgação
Já no dia 12 de agosto, às 19h, Nina Becker e Marcelo Callado apresentam o espetáculo que lança em São Paulo o disco Gambito Budapeste. Primeiro trabalho do casal, o álbum teve sua estreia realizada recentemente, no Rio de Janeiro. Nina (voz, guitarra e percussão) e Marcelo Callado (voz, violão e MPC) serão acompanhados pelos músicos Gabriel Bubu (guitarra), Eduardo Manso (guitarra e MPC), Thomas Harres (bateria e MPC) e Pedro Dantas (baixo).

Auditório Ibirapuera - Av. Pedro Alvares Cabral, s/n – Portão 2 do Parque do Ibirapuera – São Paulo.
10 a 12 de agosto de 2012. - Sexta e sábado, 21h; domingo, 19h.
Telefone: (11) 3629-1075.
R$ 20 (domingo).

segunda-feira, 6 de agosto de 2012

Grupo Corpo na Temporada de Dança 2012 do Teatro Alfa


Crédito: José Luiz Pederneiras/Divulgação

Com coreografias assinadas por Rodrigo Pederneiras e cenografia e iluminação de Paulo Pederneiras, os espetáculos Benguelê (1998) e Sem Mim – que estreou no Alfa em 2011 –, serão apresentados pelo Grupo Corpo, companhia mineira de dança contemporânea com mais de três décadas de atividades e 35 repertórios em sua bagagem. Serão oito apresentações que dão continuidade à Temporada de Dança 2012 do Teatro Alfa.

A primeira, Benguelê, exalta a herança africana na cultura brasileira. O coreógrafo Rodrigo Pederneiras evoca ritmos afro-brasileiros como o maracatu, o candomblé e o congado. A diversidade rítmica ganha vida ao som da música inspirada do compositor, cantor e violonista João Bosco.

Sem Mim, baseia-se no antigo cancioneiro medieval galego-português e suas narrativas em que jovens apaixonadas lamentam a ausência ou festejam o regresso do amado. Seus confidentes são ora o mar, ora a mãe, ora as amigas.

Grupo Corpo
Teatro Alfa - Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722, Santo Amaro – São Paulo.
10 a 19 de agosto de 2012. - Quarta, quinta e sábado, 21h; sexta, 21h30; domingo, 18h.
Telefone: (11) 5693-4000.
R$40 a R$120. Classificação: livre.

sábado, 4 de agosto de 2012

'Louca de pedra, doida varrida'


Crédito: Divulgação

Você já teve pânico, medo de casar, medo de solidão, obesidade, viu fantasmas, foi enganada? Você já foi chamada de louca? Já duvidaram da sua palavra? Então, divirta-se com a verdadeira história desta mulher despreparada para a vida, em busca do sucesso.

Maria Dudah vive a história real de uma mulher que enfrentou o mundo em busca do sonho de se tornar uma grande atriz. A autora vive situações inacreditáveis para alcançar suas metas.

No espetáculo Louca de pedra, doida varrida, a cultura regional, urbana, os mitos gregos, a música non sense e acomédia despudorada transformam esta adorável louca em alguém muito próximo de nossas vidas.

Louca de pedra, doida varrida
Amadododito Espaço Cênico - Rua Aimberé, 236, Pompéia – São Paulo.
Até 25 de agosto de 2012. - Sábado, 19h.
Telefone: (11) 5083-2218.
R$30. Classificação: 12 anos.

sexta-feira, 3 de agosto de 2012

'O Beijo no Asfalto' no Teatro Gláucio Gill


Crédito: Divulgação

A montagem mais recente de O Beijo no Asfalto, de Nelson Rodrigues, reestreia no Teatro Glaucio Gill, após breve e elogiada temporada no Sesc de Copacabana. A direção é de César Rodrigues. A encenação marca também as comemorações pelo centenário de Nelson Rodrigues, nascido em 23 de agosto de 1912.

Escrita em 1960, a pedido da atriz Fernanda Montenegro, O Beijo no Asfalto é uma das tragédias cariocas escritas por Nelson, e um dos maiores clássicos do dramaturgo. Aborda questões fundamentais e recorrentes na obra do autor, como a fragilidade da condição humana, o juízo baseado nas aparências, as crenças duvidosas de parte da sociedade e os desejos reprimidos.

A peça foi inspirada na história de um repórter do Jornal O Globo, que foi atropelado por um "arrasta sandália", espécie de ônibus antigo. Percebendo que estava à beira da morte, o velho jornalista teria pedido um beijo a uma jovem que tentava socorrê-lo.

O Beijo no Asfalto
Teatro Gláucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n, Copacabana – Rio de Janeiro.
Até 27 de agosto de 2012. - Sábado, domingo e segunda, 21h.
Telefone: (21) 2547-7003.
R$20. Classificação: 16 anos.

'Uma Questão de Tempo'


Crédito: Mariva Jr./Divulgação

As mazelas imperceptíveis do tempo é o mote da peça Uma Questão de Tempo. São histórias que refletem o dia a dia de cada um. É difícil não se identificar com as cenas, em que a noção do tempo – ou falta dele – está sempre presente. É a executiva que não consegue se desligar durante uma massagem, ou o executivo apressado enfrentando um trânsito infernal para chegar ao aeroporto. São apresentados amores desfeitos e refeitos e a inexpugnável presença da morte. Muitas vezes são histórias para rir de si mesmo, se emocionar e sempre refletir.

Uma Questão de Tempo
Teatro Augusta - Rua Augusta, 943, Cerqueira César – São Paulo.
Até 23 de setembro de 2012. - Sexta, 21h30; sábado, 21h; domingo, 19h.
Telefone: (11) 3151-4141.
R$30. Classificação: livre.

'A Noviça Mais Rebelde' de volta aos palcos


Crédito: João Caldas/Divulgação

O divertidíssimo texto de A Noviça Mais Rebelde conta com a supervisão artística do ator Marcelo Médici e traz de volta aos palcos brasileiros a Irmã Maria José, uma das personagens mais cativantes do musical Noviças Rebeldes, grande sucesso Off-Broadway de Dan Goggin. No espetáculo, Wilson de Santos volta a interpretar a Irmã Maria José, que convence a Madre Superiora da Irmandade de Salut Marie a deixá-la fazer um show beneficente, o seu único sonho não realizado desde que se tornou freira.

A Madre aceita a proposta desde que o espetáculo conte com a sua supervisão e uma "bênção" especial antes da apresentação. Com o atraso da Madre, Maria José se vê obrigada a aprontar o auditório e receber o público, improvisando jogos interativos e números musicais – todos retirados de lembranças hilárias do seu passado agitado antes de se converter à Igreja. De quebra, realiza o sonho de estrelar o seu próprio musical, uma chance que havia sido negada com veemência pela Madre Superiora até então.

Tendo como premissa a improvisação e a interação com o público, o espetáculo leva para o palco música, dança e interpretação de diversos personagens, envolvendo diferenciadas estórias. Em pouco mais de uma hora, a plateia participa de um "bingo santo", de um jogo de roleta (onde o prêmio máximo é dado a quem conseguir chegar a Jesus Luz) e até de um número de cabaré. Em meio às apresentações, Irmã Maria José ainda encontra espaço para falar sobre sua vida, alternando poesia e humor ao narrar sua transformação: de uma "garota da vida" a uma freira católica.

A Noviça Mais Rebelde
Teatro Santo Agostinho - Rua Apeninos, 118 - São Paulo.
Até 26 de agosto de 2012. - Sábado, 20h; domingo, 18h.
Telefone: (11) 3209-4858.
R$30. Classificação: 12 anos.

quinta-feira, 2 de agosto de 2012

'Amigas, Pero No Mucho' de volta à São Paulo


Crédito: Selma Morente/Divulgação

Após grande sucesso de público em São Paulo de 2007 à 2009 e no Rio de Janeiro em 2008, Amigas, Pero No Mucho retorna à cidade no Teatro Shopping Frei Caneca. Elias Andreato, Norival Rizzo, Nilton Bicudo, Alex Gruli dão vida às quatro amigas que já fizeram mais de 80 mil pessoas rirem com as inusitadas situações, criadas pela jornalista Célia Regina Forte, do cotidiano da amizade feminina. A comédia faz sua quarta temporada nos palcos paulistanos.

Com direção de José Possi Neto, composição musical de Miguel Briamonte, Jonatan Harold no piano e participação especial em áudio de Denise Fraga, a peça faz história no cenário da comédia brasileira  através do encontro de quatro amigas em uma tarde de sábado, onde todas – ou quase todas - roupas sujas são lavadas por elas. Com humor cáustico, ironia e irreverência, elas falam sobre suas dissimulações, devaneios e loucuras. Quatro mulheres bem-sucedidas - ou não - comuns e sofisticadas que numa única tarde fazem revelações que as surpreendem e surpreendem o público.

Amigas, Pero No Mucho
Teatro Shopping Frei Caneca - Rua Frei Caneca, 569 - 6º Andar – São Paulo.
Até 6 de novembro de 2012. - Terça, 21h.
Telefone: (11) 3472-2230.
R$50. Classificação: 14 anos.

'Ifigênia' reestreia no Espaço Elevador


Crédito: João Caldas/Divulgação

Uma das passagens mais contundentes da dramaturgia universal, a tragédia Ifigênia em Áulis, de Eurípedes é o ponto de partida de Ifigênia, montagem da Cia. Elevador de Teatro Panorâmico. O espetáculo tem direção de Marcelo Lazzaratto e dramaturgia de Cássio Pires. Na fábula, Agamêmnon, comandante das forças gregas que se preparam para atacar Tróia, é compelido a sacrificar sua filha Ifigênia para que a deusa Ártemis cesse o longo período sem ventos que impede o embarque dos gregos. A inesperada chegada de Clitemnestra em companhia da filha e a intervenção de Aquiles, alheio à trama, complicam seus planos.

A montagem de Ifigênia segue com a pesquisa da Cia. Elevador de Teatro Panorâmico sobre o homem contemporâneo e a sociedade e faz parte do projeto Cia. Elevador e o Trágico. O diretor Marcelo Lazzaratto conta que o texto de Eurípedes foi escolhido como ponto de partida do novo espetáculo devido à sua estrutura formal e temática, onde se pode fazer emergir claramente os questionamentos e tensões entre coro e protagonista, entre indivíduo e sociedade.

Ifigênia
Espaço Elevador – Rua Treze de Maio, 222, Bela Vista – São Paulo.
Até 30 de setembro de 2012. - Sábado, 21h; domingo, 19h.
Telefone: (11) 3477-7732 (Reservas por telefone de terça a sábado das 13h30 às 17h30).
R$30. Classificação: 14 anos.

'O Que Está Aqui é o Que Sobrou'


Crédito: Ivana Debertólisfoto/Divulgação

Foram praticamente dois anos de trabalho para a construção da dramaturgia, definição dos rumos da encenação e demais elementos para composição da montagem, abrindo – ao longo desse período – experimentações para buscar referências e opiniões do público. Finalizadas todas essas etapas, parte delas viabilizadas pelo Programa de Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo, o Coletivo Bruto apresenta seu mais novo espetáculo O Que Está Aqui é o Que Sobrou.

Na trama, um grupo de documentaristas, reclusos em uma ilha de edição, debate como finalizar um difícil trabalho de reunir entrevistas gravadas em vídeo e na web. Essa ação é entrecortada com trechos da peça O Declínio do Egoísta Johan Fatzer, de Heinner Müller e Bertold Brecht. Envolvidos por um emaranhado de imagens reais e ficcionais o grupo fracassa em sua tarefa quando a violência cotidiana se volta contra o próprio eles. O que resta é abandonar suas velhas ideologias na tentativa de encontrar uma saída e planificar o aprendizado coletivo.

O Que Está Aqui é o Que Sobrou
Galpão do Folias - Rua Ana Cintra, 213, Santa Cecília – São Paulo.
Até 23 de setembro de 2012. - Sexta e sábado, 21h; domingo, 19h.
Telefone: (11) 3361-2223.
R$15. Classificação: 16 anos.

quarta-feira, 1 de agosto de 2012

'Putz Gril...' leva Oscar Filho ao Teatro Gazeta


Crédito: Wesley Alisson/Divulgação

Em Putz Gril..., Oscar Filho reúne os melhores textos apresentados ao longo de mais de três anos de estrada: vida pessoal e fatos do cotidiano fazem parte do repertório do show, sempre com o sarcástico ponto de vista do humorista, que acaba colocando em prática toda sua experiência de ator e complementa os textos com encenações e caretas impagáveis, garantindo as risadas da plateia.

Putz Grill...
Teatro Gazeta - Avenida Paulista, 900 – São Paulo.
Até 24 de novembro de 2012. - Sábado, 23h59.
Telefone: (11) 3253-4102.
R$50. Classificação: 14 anos.

Ari Hoenig no Ao Vivo Music


Pela primeira vez no Brasil, o baterista de jazz Ari Hoenig se apresenta no Ao Vivo Music. Referência no jazz moderno, esse músico nascido na Filadélfia, Estados Unidos, radicado em Nova York, desenvolveu uma nova linguagem para o seu instrumento, criou uma sobreposição rítmica única e muito particular. Ele é conhecido por sua habilidade em modificar a tonalidade de um tambor seja utilizando as baquetas ou mesmo suas mãos e cotovelos.

Além de instrumentista extremamente habilidoso, Hoenig é também compositor e educador. Ele é extremamente efusivo ao tocar bateria. Um bom exemplo é seu trabalho com Kenny Werner, no Kenny Werner Trio. Trabalhou ainda com grandes nomes do jazz contemporâneo: Jean Michel Pilc Trio, Chris Potter Underground, Kurt Rosenwinkel Group, Joshua Redman Elastic Band, Jazz Mandolin Project, Wayne Krantz, Mike Stern, Richard Bona, Pat Martino e Dave Leibman, entre outros craques.

No palco do Ao Vivo Music, ele se apresenta ao lado dos músicos Ale Demogli (guitarra), Pedro Martins (teclado) e Frederico Heliodoro (baixo). No repertório, composições próprias de seus 10 CDs já lançados, especialmente de Lines of Oppression, seu mais recente álbum.

Ari Hoenig
Ao Vivo Music – Rua Inhambu, 229, Moema - São Paulo.
2 de agosto de 2012. - Quinta, 22h30.
Telefone: (11) 5052-0072.
R$50.

'A Partilha' em curta temporada


Crédito: Robert Schwenck/Divulgação

Há mais de 20 anos, quatro irmãs se reencontraram no velório da mãe e se transformaram nas protagonistas de um dos maiores sucessos do teatro brasileiro, A Partilha, de Miguel Falabella. Susana Vieira, Arlete Salles, Thereza Piffer e Patricya Travassos se reúnem novamente sob a batuta do seu criador no Oi Casa Grande. O espetáculo nasceu do encontro entre Falabella e suas quatro amigas (Natália do Vale também estava na montagem original, no lugar de Patricya). Os cinco se reuniram pela primeira vez em 1991, no pequeno Teatro Cândido Mendes, no Rio. O sucesso foi instantâneo e a peça ficou em cartaz durante seis anos, circulando todo o Brasil e sendo remontada em 12 países, chegando a ficar em cartaz simultaneamente no Rio e São Paulo, com dois elencos distintos.

A comédia dramática gerou ainda uma continuação, A Vida Passa, em 2000, com o elenco original, e um filme dirigido por Daniel Filho, que foi um grande sucesso de bilheteria. A simplicidade e o bom humor que permeiam a história atingiram de imediato a memória afetiva dos espectadores e conquistaram a crítica. A peça narra o reencontro das quatro irmãs logo após a perda da mãe. Juntas, elas terão que decidir o que fazer com a herança, o que serve de pretexto para repassarem as próprias vidas, bem como toda a relação familiar. A tijucana Selma (Patricya) é a irmã mais conservadora e vive um casamento tedioso com um militar; Regina (Susana) é liberada, esotérica, não costuma se reprimir e tem uma visão "alto astral" da vida; Lúcia (Arlete) abandonou um casamento convencional e o filho para viver um grande amor em Paris; e Laura (Thereza), a caçula, revela-se uma intelectual sisuda e surpreende as irmãs com suas atitudes, sobretudo quando se assume homossexual. As quatro mergulham no passado e deixam vir à tona as diferenças e afetos em uma jornada emocionante, repleta de humor e ironia.

A Partilha
Teatro Oi Casa Grande - Rua Afrânio de Melo Franco, 290, Leblon – Rio de Janeiro.
Até 30 de setembro de 2012. - Quinta, 21h; sexta e sábado, 21h30; domingo, 19h.
Telefone: (21) 2511-0800.
R$40 a R$120.
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