Cirque Plume no Teatro Alfa

Crédito: Pascoal François/Divulgação

Sucesso de crítica e público na França, o Cirque Plume desembarca no Brasil para apresentar L’Atelier du Peintre, espetáculo que abre a Temporada de Dança 2012 do Teatro Alfa. Um dos grandes representantes do "nouveau cirque" (o novo circo), o Plume, desde seu início em 1984, questionou as fronteiras da arte circense e apostou numa visão própria, acrescentando uma dramaturgia específica de encenação para o picadeiro e provocando situações lúdicas. Seus artistas não são somente acrobatas, malabaristas, contorcionistas e clowns, mas também atores, bailarinos e performers, além de possuírem sólida formação musical.

A nona criação de Bernard Kudlak, diretor artístico e um dos fundadores da companhia francesa, L’Atelier du Peintre traz 14 artistas ao palco, que entram em um ateliê, apropriam-se das ferramentas e dos gestos comuns aos pintores e, entre referências a quadros famosos e esculturas que ganham vida, conduzem o espectador numa viagem ao universo das artes visuais. A temporada de L’Atelier du Peintre estreou em 2009 e já passou por diversas cidades da França, além de apresentações internacionais na Holanda e na Suíça. Ficou três meses em cartaz no Parc de la Villette, importante espaço cultural de Paris, com sessões lotadas.

L’Atelier du Peintre - Cirque Plume
Teatro Alfa - Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722, Santo Amaro – São Paulo.
31 de julho, terça-feira, 21h; 1º de agosto, quarta-feira, 21h; 2 de agosto, quinta-feira, 21h; 3 de agosto, sexta-feira, 21h30; 4 de agosto, sábado, 21h; 5 de agosto, domingo, 18h.
Telefone: (11) 5693-4000.
R$40 a R$150. Classificação: 5 anos.

'Os Bem-Intencionados' no Sesc Pompeia

Crédito: Alessandro Soave/Divulgação

Um bar com música ao vivo, um grupo de aspirantes a artistas e uma atmosfera que envolve atores e público em um mesmo espaço cênico. Esse é o clima de Os Bem-Intencionados, novo espetáculo do LUME Teatro. Conectada à corrente da dramaturgia contemporânea de buscar instaurar situações que desencadeiam outras, e misturar a pessoa do ator a figuras e personagens, a diretora Grace Passô construiu, junto dos atores, uma narrativa não-linear. "A proposta não é a de construir uma história convencional. Trata-se de uma narrativa surreal, quase absurda", diz ela.

Grace também conta que Os Bem-Intencionados é um elogio à arte e uma homenagem ao próprio LUME enquanto grupo de 27 anos, além de uma reflexão sobre as perspectivas da arte em nosso tempo. "Existe uma situação central que é o grupo musical de personagens populares, não são profissionais, vivem de outros empregos, de alguma forma eles procuram fazer uma banda por vocação. Essa pequena história de um grupo musical dividido entre as formas de se ver a arte, acaba sendo uma metáfora da arte do nosso tempo e uma metáfora do próprio LUME enquanto artistas dentro de um grupo de teatro", explica a diretora.

Os Bem-Intencionados
Sesc Pompeia – Rua Clélia, 93, Pompeia – São Paulo.
Até 30 de setembro de 2012. - Quarta a sábado, 21h; domingo, 19h.
Telefone: (11) 3871-7700.
R$24. Classificação: 18 anos.

4ª edição do Cinema de Bordas

Flor de Abril - Crédito: Divulgação

O Itaú Cultural apresenta a 4ª edição do Cinema de Bordas, de 1 a 5 de agosto. A mostra conta com 23 filmes realizados por diretores brasileiros, que mesmo sem recursos e estrutura realizam produções simples, usando o improviso e a precariedade para produzir obras de estética "tosca" e "impura", o famoso "trash".  Os produtores e diretores usam espaços caseiros como cenários e parentes e amigos como atores para realizar o sonho de fazer filmes.

PROGRAMAÇÃO
1 de agosto (quarta-feira)
20h -  Bate-papo com os curadores Bernadette Lyra, Gelson Santana e Laura Cánepa, seguido de exibição de seleção especial de filmes:
Onde Está Meu Rim?, de Renato Dib (1 min, Manaus, 2010)
Roquí Son Contra o Extermínio Ambiental, de Renato Dib (2 min, São Paulo e Manaus, 2012)
DR, de Felipe Guerra e Joel Caetano (12 min, Carlos Barbosa e São Paulo, 2012)
Vermibus, de Rubens Mello (25 min, Guarulhos, 2012)

2 de agosto (quinta-feira)
18h – Morte e Morte de Johnny Zombie, de Gabriel Carneiro (14 min, São Paulo, 2011)
Entrega Especial, de Rodrigo Brandão (27 min, Juiz de Fora, 2006)
Fatman  & Robada, de Rogério Baldino (32 min, Porto Alegre, 1997)
Brasil, um País de 5%, de Nerivaldo Ferreira e Johel Alvez Bright (36 min, Rio Rea, 2011)

20h - Hipnose Para Leigos, de Chico Lacerda (6 min, Recife, 2005)
Como Irritar Dandies do Hardcore, de Gurcius Gewdner (16 min, Rio de Janeiro, 2012)
Mais Denso que Sangue, de Ian Abé (15 min, Cabaceiras, 2011)
Jerônimo, O Herói do Sertão, de David Rangel (32 min, Paty do Alferes, 1996)
Seguido de bate-papo com David Rangel, mediado por Rogério Ferraraz

3 de agosto (sexta-feira)
18h - Antes/Depois, de Christian Caselli (9 min, Rio de Janeiro, 2005)
Bastar, de Gustavo Serrate (20 min, Brasília, 2010)
Black Power Jones, de Igor Simões Alonso (30 min, Osasco, 2012)
O Cabra Bode, de Milton Santos (45 min, Cícero Dantas, 2011)

20h - Necrochorume, de Geisla Fernandes (17 min, São Paulo, 2012)
Lua Perversa 2, de André Bozzetto Jr (18 min, Pinhalzinho, 2011)
A Lenda da Lagoa Vermelha II − A Vingança, de Eutímio Carvalho (30 min, Cícero Dantas, 2012)
A Maudição da Casa de Vanirim, de Manoel Loreno (55 min, Mantenópolis, 1987)
Seguido de bate-papo do público com os curadores e realizadores presentes.

4 de agosto (sábado)
18h - A Lenda da Lagoa Vermelha II, de Eutímio Carvalho (30 min, Cícero Dantas, 2012)
Uma Vinchester Para Três Tumbas, de Arlindo Filho (91 min, Presidente Prudente)

20h - Lua Perversa 2, de André Bozzetto (18 min, Pinhalzinho, 2011)
Flor de Abril, de Cícero Filho (110 min, Maranhão, 2011)

5 de agosto (domingo)
16h - Jerônimo, O Herói do Sertão, de David Rangel (32 min, Paty do Alferes, 1996)
A Maudição da Casa de Vanirim, de Manoel Loreno (55 min, Mantenópolis, 1987)
Black Power Jones, de Igor Simões Alonso (30 min, Osasco, 2012)
DR, de Felipe Guerra e Joel Caetano (12 min, Carlos Barbosa e São Paulo, 2012)
Seguido de bate-papo entre os curadores e realizadores presentes.

18h - Vermibus, de Rubens Mello (25 min, Guarulhos, 2012)
A Noite dos Chupacabras, de Rodrigo Aragão (95 min, Guarapari, 2011)

Itaú Cultural - Avenida Paulista, 149 – São Paulo.
1 a 5 de agosto de 2012.
Telefone: (11) 2168-1776.
Grátis (distribuição de ingressos com trinta minutos de antecedência).

'New York, New York' em temporada popular

O musical New York, New York  é baseado na obra homônima de Earl Mac Rauch que, em 1977, foi adaptada para o cinema numa versão magistral do grande diretor Martin Scorsese, tendo como protagonistas Liza Minnelli e Robert De Niro. O espetáculo, que já esteve em cartaz em São Paulo, reestreia no Teatro Sergio Cardoso  em temporada popular.

José Possi Neto dirige um elenco formado por 28 atores/cantores e bailarinos. O espetáculo é protagonizado por Kiara Sasso - em substituição a Alaessandra Maestrini - e Juan Alba com participação especial de Julianne Daud como Carmem Miranda, além de uma legítima Big Band com 14 músicos sobre o palco.

New York, New York
Teatro Sérgio Cardoso - Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista – São Paulo.
Até 7 de outubro de 2012. - Quinta, 21h; sexta, 21h30; sábado, 17h e 21h; domingo, 16h.
Telefone: (11) 3288-0136.
R$40. Classificação: 12 anos.

Infantil 'Totalmente Pastelão!' no Teatro Alfa

Crédito: Divulgação

A história de Totalmente Pastelão! é bem antiga, do século XIII. É uma farsa medieval, tipo de representação teatral alegre e descontraída feita nas ruas, que foi adaptada para as crianças, pelo diretor dos Parlapatões, Hugo Possolo.

Chico Farofero e Resmelengo são dois moradores de rua, malandros, meio palhaços, que têm a ideia de montar uma empresa de trapaças. O primeiro "negócio" surge ao acaso, quando Farofero, o mais malandro da dupla, ouve uma conversa entre Tartamelo e sua esposa Dulcinéia, donos de uma Doceira, e decide trapaceá-los. Então, ele e Resmelengo inventam um jeito de conseguir comer os salgados e doces feitos pelo casal. Acontece que nem tudo sai como eles tinham planejado e as trapaças deles terminam numa grande confusão.

Totalmente Pastelão!
Teatro Alfa – Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722, Santo Amaro – São Paulo.
Até 16 de setembro de 2012. - Sábado e domingo, 17h30.
Telefone: (11) 5693-4000.
R$30. Classificação: 4 anos.

'Vida & Obra de um Tipo à Toa' no Espaço Parlapatões

Crédito: Bel Gomes/Divulgação

Vida & Obra de um Tipo à Toa conta com humor a história de dois homens comuns que se encontram numa academia de ginástica. João, o primeiro, quer escrever a biografia de Zezo, o segundo. Este não vê em sua vida nada que mereça ser assunto de livro. João concorda: é justamente a falta de particularidade que lhe interessa. É a vida de um Tipo à Toa.

Vida & Obra de um Tipo à Toa
Espaço Parlapatões - Praça Franklin Roosevelt, 158 – São Paulo.
Até 24 de agosto de 2012. - Sexta, 23h59.
Telefone: (11) 3258-4449.
R$30. Classificação: 16 anos.

'A Pulga do Arquiteto' no Teatro Alfa

Crédito: Divulgação

A Pulga do Arquiteto conta as peripécias de um menino e uma pulga imaginária, numa divertida noite de brincadeiras dentro do quarto. Pipo, o menino, é muito inteligente, estudioso e quer ser um inventor; a Pulga imaginária aparece quando ele está estudando história e descobre que foram muito duros os tempos finais da Idade Média, quando boa parte da Europa sofria com a peste negra – que é transmitida justamente pelas pulgas.

Só que esta Pulga está procurando alguém para bolar uma casa. O menino, então, inspirado pelos estudos sobre o italiano Filippo Brunnelleschi e suas invenções, que marcam o início do Renascimento, assume o papel de arquiteto e sai com a Pulga em direção a Roma, onde as grandes construções, mesmo em ruínas, ainda guardam os segredos do Antigo Mundo. Claro que não será fácil chegar lá, e eles precisarão elaborar e realizar muitos projetos para transpor os obstáculos desta jornada. E nessas aventuras, a peça faz alusão a várias passagens do Renascimento, como as grandes navegações, a invenção do veículo anfíbio e a descoberta da perspectiva.

A Pulga do Arquiteto
Teatro Alfa - Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722, Santo Amaro – São Paulo.
Até 23 de setembro de 2012. - Sábado e domingo, 16h.
Telefone: (11) 5693-4000.
R$30. Classificação: 4 anos.

Espetáculo 'Elas Não Gostam de Apanhar' encerra a 'Ocupação Nelson Rodrigues'

Crédito: Gerardo Lazzari/Divulgação

O Auditório Ibirapuera recebe as atrizes Cleyde Yáconis e Denise Fraga, sob direção de Marco Antonio Braz, no recital inédito Elas Não Gostam de Apanhar, que reúne contos e narrativas de memórias do dramaturgo Nelson Rodrigues a respeito das mulheres, do amor, humor e morte. Reunindo pela primeira vez as duas atrizes no palco, o recital foi criado pelo diretor a pedido do Itaú Cultural para encerrar a programação da Ocupação Nelson Rodrigues, em cartaz no instituto até o dia 29 de julho.

Assim, Marco Antonio Braz se decidiu por mostrar o espírito humorístico e iconoclasta de Nelson Rodrigues. O ponto de partida para traçar o roteiro foi a célebre frase do dramaturgo: "Nem toda mulher gosta de apanhar, só as normais. As neuróticas reagem". Batizar a apresentação de Elas Não Gostam de Apanhar foi uma decisão que surgiu naturalmente. O trocadilho no título, de acordo com o diretor, é proposital uma vez que o dramaturgo sempre foi estigmatizado por esta afirmação. Ele adianta, no entanto, que apesar do nome, nessa apresentação não há mulheres suburbanas que gostam de apanhar.

O roteiro para o recital passa por 10 textos rodriguianos – entre eles, contos de A Vida Como Ela É e crônicas de Memórias e Confissões e de O Reacionário. "Transformamos em diálogos memórias de Nelson, como em A Menina Sem Estrela e Vestido de Noiva, que serão entremeados por contos de A Vida Como Ela É. A ideia é atrair o público para ler mais obras suas", explica Braz, ressaltando que as histórias sofreram somente pequenos cortes e ajustes nas narrativas.

Elas Não Gostam de Apanhar
Auditório Ibirapuera - Av. Pedro Alvares Cabral, s/n – Portão 2 do Parque do Ibirapuera – São Paulo.
27 a 29 de julho de 2012. - Sexta e sábado, 21h; domingo, 19h.
Telefone: (11) 3629-1075.
R$ 20. Classificação: 12 anos.

'Godspell' chega ao Teatro Commune

Crédito: Divulgação

Teatro, música, humor e poesia se fundem para dar vida a um dos mais emblemáticos musicais da Broadway. Símbolo da contracultura americana dos anos 60, Godspell apresenta encenações de parábolas famosas do Evangelho de São Mateus, entre elas Filho Pródigo e Bom Samaritano. Por meio de um jogo teatral que envolve comédia e poesia, o espetáculo leva ao espectador mensagens bíblicas e filosóficas, com muita dança e música.

Na trama, um grupo de 12 pessoas – arquétipos da sociedade pós-moderna e que podem ser encontrados em qualquer grande metrópole – têm seus caminhos cruzados por João Batista e por Jesus. Esse encontro inesperado altera as ações e o olhar de todos para a vida. A convivência e o aprendizado partilhados por esse grupo propicia a construção de uma comunidade, que tem como principais características a busca pela compreensão do outro, o encontro com a essência de cada um de nós, a partilha, a generosidade e o amor.

Dirigida por Kleber di Lazzare, essa nova montagem propõe uma visão contemporânea e urbana para o clássico de Stephen Schwartz. O elenco reúne novos talentos e nomes já conhecidos do teatro musical paulistano: Anna Toledo, Aline Leite, Arthur Berges, Carlos Sanmartin, Davi Tápias, Igor Miranda, Janaína Lince, Louise Helene, Mariana Elisabetsky, Pier Marchi, Renata Versolato e Guilherme Lazzary.  A direção musical ficou a cargo de Afonjah e Gilvan Gomes e a direção vocal de Eduardo Berton.

No Brasil, Godspell já teve três montagens: a primeira, em 1973, com Antonio Fagundes encabeçando o elenco. Dez anos depois, em 1983, uma produção carioca foi apresentada em um circo na Gávea, com Fernando Eiras no papel de Jesus, e direção musical do maestro Marcos Leite. A montagem mais recente foi em 2002, com produção de Miguel Falabella e elenco de grandes nomes, como Sara Sarres, Fred Silveira e Paula Capovilla.

Godspell
Teatro Commune – Rua da Consolação, 1218, Consolação – São Paulo.
Até 30 de setembro de 2012. - Sexta, 21h30; sábado, 21h; domingo, 20h.
Telefone: (11) 3476-0792.
R$50. Classificação: 10 anos.

'Os Sete Gatinhos' no Itaú Cultural

Crédito: Bob Sousa/Divulgação

Dentro da programação da Ocupação Nelson Rodrigues, em cartaz no Itaú Cultural, nos dias 21 e 22 (sábado e domingo), às 20h, será encenada a peça Os Sete Gatinhos. Com direção de Nelson Baskerville, Renato Borghi interpreta o funcionário público "seu" Noronha casado com dona Aracy e pai de Aurora, Hilda, Débora, Arlete e a pequena Silene (Greta Antoine). O velho Noronha joga toda a família em um único objetivo: garantir a educação, e, em consequência, o bom casamento da caçula – uma menina mimada, virgem e pura – e a honra e bem estar da família. Para isso, as irmãs se prostituem. Até o dia em que Silene é expulsa do colégio por matar a paulada uma gata grávida, que, mesmo assim, dá luz a sete gatinhos vivos e saudáveis. As máscaras começam a cair. Tudo piora quando descobrem que a garota está grávida.

Também nos dias 21 e 22 acontecem três mesas com pares de diretores que discutirão os percursos criativos para se montar uma peça de Nelson Rodrigues. A curadoria de Encontro com Nelson ao Pé da Cena é do jornalista e crítico teatral Valmir Santos.

Programação do Encontro Com Nelson ao Pé da Cena
Todas as mesas serão mediadas por Valmir Santos

21 de julho (sábado)
MESA 1: das 14h às 16h
Senhora dos Afogados (1947), por Ana Kfouri (montagem de 2010, com a Companhia Teatral do Movimento) e Antonio Edson Cadengue (montagem de 1993, com a Companhia Teatro de Seraphim).

MESA 2: das 17h às 19h
Toda Nudez Será Castigada (1965), por Cibele Forjaz (montagem de 2000, com a Companhia Livre) e Paulo de Moraes (montagem de 2005, com a Armazém Companhia de Teatro).

22 de julho (domingo)
MESA 3: das 17h às 19h
Álbum de Família (1946), por Eid Ribeiro (montagem de 1990, com o Grupo Galpão) e Newton Moreno (montagem de 2009, com o Grupo Os Fofos Encenam, adaptada como Memória da cana).

Os Sete Gatinhos
Itaú Cultural - Avenida Paulista, 149 – São Paulo.
21 e 22 de julho 2012 - Sábado e domingo, 20h.
Telefone: (11) 2168-1776.
Grátis (distribuição de ingressos com trinta minutos de antecedência). Classificação: 16 anos.

'Enlace - A Loja do Ourives' tem mudanças no elenco

Crédito: Divulgação

O ator Claudio Lins deixa o espetáculo Enlace - A Loja do Ourives e é substituído pelo ator Fábio Cadôr (foto), que já integrava o elenco do romance musicado escrito pelo Papa João Paulo II em outro papel. O musical, que está em cartaz no TUCA, em São Paulo, tem temporada até 12 de agosto.

A trama, que no texto original é apresentada em três atos, nesse espetáculo musical é narrada em dois atos, com canções originais que ajudam a cruzar a história de amor de três casais. É através do Ourives, o personagem que nos acompanha e conduz os fatos dessa história, que é contada a trama musicada de três mulheres: Teodora, Ewa e Malina e as suas diferentes formas de amar. Um drama bem humorado e musical, que mescla três tempos, três tramas românticas, com lirismo e beleza, passando por momentos fundamentais da história da humanidade no último século.

Enlace - A Loja do Ourives
Tuca - Rua Monte Alegre, 1024, Perdizes – São Paulo.
Até 12 de agosto de 2012. - Sexta e sábado, 21h30; domingo, 20h.
Telefone: (11) 3670-8455.
R$ 60 (sexta), R$ 120 (sábado) e R$ 100 (domingo). Classificação: 12 anos.

Programação especial do Sesi em comemoração ao centenário de Nelson Rodrigues

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'Sonhos para Vestir' no Parque das Ruínas

Crédito: Divulgação

A partir de uma reflexão lúdica e poética sobre sonhos – como alcançá-los e traduzi-los em palavras? – Sara Antunes interpreta o monólogo Sonhos para Vestir, de sua autoria. Considerada pela crítica como uma das melhores peças do Festival de Curitiba, em 2011, a montagem apresenta memórias de sua autora, a partir de sua relação com o pai, que faleceu há cinco anos. Apesar de morarem na mesma casa, pai e filha trocavam cartas com frequência com reflexões sobre a vida, utilizando citações de filósofos e poetas. Esta afetuosa relação está presente no espetáculo.

Através de palavras e sonhos, numa troca constante com o espectador, o texto estabelece um diálogo entre o vivido e o sonhado, o dia e a noite, a vida e a morte. É possível materializar um sonho? A partir do diálogo com o público, que é delicadamente convidado a entrar no jogo, Sara Antunes conduz o espetáculo, costurando um novo roteiro a cada apresentação.

Sonhos para Vestir
Parque das Ruínas - Rua Murtinho Nobre, 169, Santa Teresa – Rio de Janeiro.
Até 5 de agosto de 2012. - Sábado e domingo, 19h.
Telefone: (21) 2224-3922.
R$5. Classificação: 12 anos.

'eu É um outro' ganha o palco do Teatro Poeirinha

Crédito: Dalton Valério/Divulgação

Em cena, cinco atores ensaiam uma peça em que três planos de ação se justapõem, todos ancorados na figura mítica de Arthur Rimbaud, poeta que escreveu sua obra prima aos 19 anos e que morreu aos 37, tendo abandonado toda a criação artística no intervalo. Um fio – desencapado e delicado, mas caudaloso: a poesia de Rimbaud – une personagens dos séculos XIX, XX e XXI em torno de ideias e anseios diversos e complementares. Com direção de Isabel Cavalcanti, atriz, diretora e pesquisadora do teatro, eu É um outro conta com dramaturgia de Pedro Brício e chega ao palco do Teatro Poerinha, em Botafogo, para curta temporada.

eu É um outro
Teatro Poeirinha - Rua São João Batista, 104, Botafogo – Rio de Janeiro.
Até 2 de setembro de 2012. - Quinta a sábado, 21h; domingo, 19h.
Telefone: (21) 2537-8053.
R$20. Classificação: 16 anos.

'Bartleby', montagem do grupo Caixa Preta, no Glaucio Gill

Crédito: Divulgação

Bartleby é um escriturário exemplar que passa a surpreender o patrão advogado com hábitos estranhos, pondo em xeque as relações de trabalho e a insuficiência dos afetos humanos. Sucesso de crítica em São Paulo, com duas indicações ao Prêmio Shell 2008 (melhor atriz e melhor cenário), o espetáculo foi selecionado pela FUNARTE no Edital Prêmio Procultura de estímulo ao Circo, Dança e Teatro 2010, circulando por diversos Estados, chegando agora ao Rio de Janeiro. Serão apenas três apresentações, gratuitas, nos dias 11 e 12 de julho, no Teatro Glaucio Gill, da Secretaria de Estado de Cultura. A programação faz parte da ocupação Complexo Duplo.

A montagem, realizada pelo Núcleo Caixa Preta da Cooperativa Paulista de Teatro, dirigida por , foi buscar na literatura do século XIX material para compor um espetáculo cuja forma e conteúdo estão em intensa sintonia com o tempo e o teatro contemporâneos. Baseado no conto homônimo de Herman Melville (autor do célebre romance Moby Dick) e com adaptação inédita de José Sanchis Sinisterra, um dos maiores nomes da dramaturgia espanhola, Bartleby é um texto ambíguo, polissêmico e de refinado humor, chegando às vezes às raias do grotesco, que desnuda a fragilidade das tramas sociais e subjetivas que asseguram sentido à trajetória humana.

Bartleby
Teatro Gláucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, Copacabana – Rio de Janeiro.
11 e 12 de julho de 2012. - Quarta, 21h; quinta, 18h e 21h.
Telefone: (21) 2332-7904.
Grátis (ingressos distribuídos 1 hora antes do espetáculo). Classificação: 14 anos.

Casa do Saber: 'Platão, Plotino e Santo Agostinho'

Platão é tão importante que há quem diga que toda a história da filosofia ocidental não passa de uma nota de rodapé ao seu pensamento. Autor dos diálogos socráticos, profundamente envolvido com o mundo das ideias, Platão muitas vezes retomado por outros pensadores, como o Plotino, fundador do pensamento neoplatônico. Plotino trata da existência de dois mundos, um físico e outro imaterial.

Séculos depois, Santo Agostinho, filósofo e bispo da igreja católica, com base em estudos sobre Platão e Plotino, escreveu suas Confissões, além de outros importantes questionamentos sobre fé e razão. Agostinho levou a concepção do mundo das idéias ao plano divino, estabelecendo as diretrizes do pensamento filosófico e teológico cristão.

O curso Platão, Plotino e Santo Agostinho aborda as ideias desses três pensadores que, apesar de terem vivido em períodos diferentes, articularam referências básicas para quem deseja compreender os fundamentos da filosofia de seus primórdios aos dias de hoje.

Platão, Plotino e Santo Agostinho
Casa do Saber - Rua Mario Ferraz, 414 - São Paulo.
Até 19 de julho de 2012 - Terça e quinta, 17h.
Telefone: (11) 3707-8900.
R$ 260 na inscrição + 1 parcela de R$ 260.

Casa do Saber: 'Documenta de Kassel e Art Basel – Palcos da Arte Contemporânea'

O curso Documenta de Kassel e Art Basel – Palcos da Arte Contemporânea aborda a dinâmica de duas das principais plataformas de veiculação da arte contemporânea mundial. Ilustra dois modelos distintos: a exposição internacional periódica assinada por uma curadoria autoral versus a feira de arte regida pela polifonia de tendências do mercado global.

A Documenta é um evento que ocorre a cada cinco anos na cidade de Kassel, Alemanha. Por ser uma exposição elaborada em um período consideravelmente maior do que o padrão de um ou dois anos, gera a expectativa de que o resultado desta longa pesquisa curatorial diagnostique os rumos da produção artística atual.

Desde 1970, a Art Basel é uma das maiores feiras comerciais de arte, realizada estrategicamente na Basileia, Suíça. Reúne as principais galerias entre os cinco continentes, escolhidas criteriosamente por um comitê. Entretanto, o conteúdo de cada stand das quase 300 galerias participantes é definido pelos proprietários. Assim, cada espaço na feira representa uma postura de atuação no mercado, possibilitando a multiplicidade de visões sobrepostas lado a lado.

Documenta de Kassel e Art Basel – Palcos da Arte Contemporânea
Casa do Saber - Rua Mario Ferraz, 414 - São Paulo.
Até 19 de julho de 2012 - Terça e quinta, 20h.
Telefone: (11) 3707-8900.
R$ 260 na inscrição + 1 parcela de R$ 260.

'Maria João no Submarino Amarelo rumo ao Céu de Diamantes'

Crédito: Divulgação

Embalado pelas canções dos Beatles, Maria João no Submarino Amarelo rumo ao Céu de Diamantes é um musical que diverte, emociona e faz a platéia cantar junto. Na trama, que se passa no minúsculo reino de Lugar Nenhum, um manuscrito dita os rumos dos seus habitantes: o livro milenar. Nele há registros e fatos do passado, presente e futuro de todos que povoam o reino. Quando o livro é roubado da biblioteca real pelo vilão Grummiel, tudo fica de pernas para o ar.

Maria João no Submarino Amarelo Rumo ao Céu de Diamantes
Teatro Commune - Rua da Consolação, 1218, Consolação – São Paulo.
10 e 17 de julho de 2012. - Terça, 21h.
Telefone: (11) 3476-0792.
R$30. Classificação: livre.

'Como é que Pode?' une humor e mágica

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Como é que Pode?, de Gabriel Louchard, é um espetáculo que une stand-up comedy a números de mágica, sob direção de Leandro Hassum e escrito em parceria com Mauricio Rizzo – roteirista de A Grande Família. O show mostra versatilidade do jovem mágico e humorista, explorando as muitas facetas do artista, que realiza esquetes brincando com as situações cômicas como as que mágicos enfrentam durante o trabalho em uma festa infantil, convoca a plateia para participar de truques e realiza números impressionantes de mágica, sempre aliados ao bom-humor de seu texto.

Como é que Pode?
Teatro das Artes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52, 2º piso, Gávea – Rio de Janeiro.
Até 28 de julho de 2012. - Sexta e sábado, 23h.
Telefone: (21) 2540-6004.
R$60. Classificação: 12 anos.

'O Mistério Bufo' no Teatro João Caetano

Crédito: Divulgação

Sete pares de puros, burgueses de várias nações do mundo e sete pares de impuros, trabalhadores braçais sem pátria e famintos são os únicos sobreviventes do fim do mundo, que foi afundado em um grande dilúvio. Juntos, precisam construir uma arca e se salvarem. Esse é o início do espetáculo O Mistério Bufo, texto de Vladimir Maiakóvski.

Dirigidos por Fernando Neves, do grupo Os Fofos Encenam, os cinco atores da Academia de Palhaços levam ao palco o resultado de pesquisa que realizam desde 2007 sobre a comédia circense e o palhaço de picadeiro tradicional brasileiro.

O Mistério Bufo
Teatro João Caetano - Rua Borges Lagoa 650, Vila Clementino – São Paulo.
Até 29 de julho de 2012. - Sexta e sábado, 21h; domingo, 19h.
Telefone: (11) 5573-3774.
R$10. Classificação: 14 anos.

'Adoráveis Monstros, o Musical' no Teatro Grande Otelo

Crédito: Divulgação

O espetáculo Adoráveis Monstros, o Musical narra à história de uma família nada convencional, mas cheia de humor e carisma. Na trama, ambientada em uma casa excêntrica e estranha, com vida própria, a rotina de uma adorável família de monstros que tem tudo de esquisito, menos o grande coração, é apresentada. Com músicas originais, compostas por Alexandre Araujo, o espetáculo ganha um ar misterioso e divertido com canções instrumentalizadas e cantadas ao vivo.

Adoráveis Monstros, o Musical
Teatro Grande Otelo - Alameda Nothmann, 233, Santa Cecília – São Paulo.
7 de julho a 30 de setembro de 2012 - Sábado e domingo, 16h.
Telefone: (11) 3221-9878.
R$ 40. Classificação: 3 anos.

'Strangenos' no Espaço Maquinaria

Crédito: Divulgação

O ponto de partida do espetáculo Strangenos é a migração, que vai além do simples deslocamento físico de local e se estende pelas diversas mudanças que as pessoas fazem no cotidiano e internamente. O monólogo, com atuação de Daniel Alberti e direção de Gina Monge Aguilar, fez apresentações na Espanha, Argentina, México, Chile e Bolívia e retrata com bom humor o encontro de diferentes histórias.

A peça conta a história de migrantes em busca de um sonho, que tentando se encontrar no dia a dia distante de sua terra natal, embarcam numa viagem para dentro de si num novo cotidiano. Sozinho no palco, o ator Daniel Alberti incorpora diversos personagens e ambientes como uma sala de estar, um aeroporto, um estádio de futebol, a casa de uma avó e uma cabine telefônica.

Strangenos
Espaço Maquinaria - Rua Treze de Maio, 240, 2º andar, Bela Vista – São Paulo.
Até 29 de julho de 2012. - Sábado e domingo, 20h.
Telefone: (11) 3853-3651.
R$20. Classificação: 14 anos.

Sound Machine Trio anima as sextas no Café Paon

Crédito: Divulgação

Para quem gosta de jazz-pop e covers de Amy Whinehouse, All Green, Rita Lee, Michael Jackson, Frank Sinatra, entre outros, o mês de julho promete ser bem criativo, no Café Paon com as apresentações do Sound Machine Trio, que ocorrem todo sexta. Josue Caceres no sax, e Renato Oliveira nos violões e guitarra, tendo o ator e cantor Flávio Baiocchi nos vocais, com certeza vão instigar a plateia. Os três sabem como criar um clima, convidando a dançar, emocionando ou simplesmente divertindo o público.

Sound Machine Trio
Café Paon - Avenida Pavão, 950, Moema – São Paulo.
6 a 20 de julho de 2012 - Sexta, 22h30.
Telefone: (11) 5041-6738.
R$ 25 (couvert artístico).

'Adeus à carne ou Go To Brazil' no Sesc Santana

Crédito: Divulgação

Em Adeus à carne ou Go To Brazil, Michel Melamed divide o palco com Alessandra Colasanti, Bruna Linzmeyer, Giselle Motta, Pedro Henrique Monteiro e Thiare Maia. O grupo pesquisa a integração de diversas linguagens artísticas como teatro, dança, performance, música, literatura, artes visuais, vídeo, stand-up comedy e tecnologia. As diversas cenas que compõem a montagem são estruturadas através de um procedimento incomum no trabalho de Michel: a quase total ausência de texto.

Assim, o desfile de uma escola de samba do carnaval carioca, com sua comissão de frente, carro abre-alas, velha-guarda, ala das crianças e a própria transmissão televisiva da festa é subvertido e usado para encadear cenas que criticam, enaltecem e expõem temas do Brasil contemporâneo, como violência, individualismo, comunicação de massa e religião.

Adeus à carne ou Go To Brazil
Sesc Santana - Av. Luiz Dumont Vilares, 579 – São Paulo.
Até 19 de agosto de 2012. - Sexta e sábado, 21h; domingo, 18h.
Telefone: (11) 2971-8700.
R$24. Classificação: 16 anos.

Teatro da Vertigem e 'Bom Retiro 958 Metros'

Crédito: Flavio Morbach Portella/Divulgação

O Teatro da Vertigem dá, aos lugares que ocupa em seus espetáculos, um significado que interfere na direção, na dramaturgia, na interpretação dos atores e no trabalho dos outros criadores. A junção de todos esses elementos na cena costuma produzir um tipo de teatro de caráter mais experiencial e imersivo.

Na continuidade desse pensamento investigativo, o grupo se debruça agora, em 2012, sobre as questões de um bairro marcado pelo multiculturalismo. Desde 2010 o grupo vem realizando seminários, ciclos de palestras e leituras públicas acerca da imigração e das relações de trabalho no bairro Bom Retiro, em São Paulo, caracterizado pelo intenso comércio de produtos têxteis e agora estreia o espetáculo Bom Retiro 958 metros.

A peça reflete o próprio histórico de criações do Vertigem: uma investigação de espaços públicos para a encenação de seus espetáculos, buscando um diálogo concreto com a cidade. Com direção de Antônio Araújo e dramaturgia de Joca Rainers Terron, a peça busca utilizar o espaço urbano como campo de experimentação artística e, para tanto, propõe ao público uma caminhada cênica no bairro paulistano, participando de um trajeto urbano que inclui um centro de lojas, ruas, calçadas, cruzamentos, e um teatro atualmente fora do circuito cultural da cidade.

Bom Retiro 958 Metros
Oficina Cultural Oswald de Andrade - Rua Três Rios, 363, Bom Retiro – São Paulo.
Até 16 de dezembro de 2012. - Quinta a sábado, 21h; domingo, 19h.
Telefone: (11) 3255-2713.
R$30 (vendidos somente pelo telefone (11) 4003-5588 ou pelo site www.ticketsforfun.com.br - os ingressos NÃO SERÃO vendidos no local). Classificação: 16 anos.

Informações importantes: O público será recepcionado na Oficina Oswald de Andrade, para, na sequência, ser encaminhado ao local do espetáculo. Recomenda-se ir com sapatos confortáveis e sem bolsa ou sacola, e, em dias de frio, ir agasalhado. O espetáculo será cancelado em dias de chuva.

'O Libertino' em temporada popular

Crédito: Jairo Goldflus/Divulgação

Cassio Scapin é O Libertino, peça de de Eric- Emmanuel Schmitt, um dos maiores nomes da dramaturgia contemporânea, que se inspirou no filósofo francês Diderot (1713 – 1784) para compor essa comédia que oferece, de maneira não acadêmica, divertida e envolvente introdução ao pensamento filosófico. A adaptação de Jô Soares mantém os diálogos elaborados com as mesmas ação e fluidez presentes na obra, apresentando questões relevantes como: conduta moral, ética, sexo, amor, relações de poder. O texto nos permite divagar divertidamente por essas questões. A montagem retorna à São Paulo para uma curta temporada popular com duração de três semanas.

O Libertino
Teatro Sérgio Cardoso - Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista – São Paulo.
Até 22 de julho de 2012. - Quinta e sábado, 21h; sexta, 21h30; domingo, 19h.
R$30. Leve 1 kg de alimento não perecível (exceto sal e açúcar) ou 01 agasalho infantil (de 06 meses a 16 anos) e ganhe 50% de desconto na compra de 01 ingresso. As doações serão encaminhadas para Associação Prato Cheio (www.pratocheio.org.br) e Lar São Tiago.
Classificação: 16 anos.

'Os Vivos e os Mortos' no Viga

Crédito: Divulgação

A peça Os Vivos e os Mortos, ambientada na Índia da década de 40, conta a história de Kadambini, uma mulher sem marido ou filhos, interpretada pela premiada atriz Flavia Pucci, que se sente muito mal ao receber uma triste notícia e é dada como morta. Após os rituais é carregada até o campo de cremação. Entre os carregadores está Scripati, personagem do ator Fábio Herford, homem simples e de coração puro, que crê firmemente na possibilidade dos mortos retornarem ao mundo dos vivos. Pouco antes de ser cremada, Kadambini acorda. Ela passa então a viver como se de fato não pertencesse mais a este mundo, tentando encontrar um sentido para ainda estar entre os vivos.

Os Vivos e os Mortos
Viga Espaço Cênico - Rua Capote Valente, 1323 – São Paulo.
Até 26 de julho de 2012. - Quarta e quinta, 21h.
Telefone: (11) 3801-1843.
R$30. Classificação: 12 anos.

Alinne Moraes estreia 'Dorotéia'

Crédito: Murillo Meirelles/Divulgação

Dorotéia, montada pela primeira vez em 1950 por Zbigniew Ziembinski, com Eleonor Bruno no papel principal, ganha nova roupagem nas mãos de João Fonseca, um dos mais produtivos diretores da atualidade, tendo Alinne Moraes, uma das principais atrizes da TV e do cinema nacional no papel principal. Depois de uma temporada no Teatro Poeria, no Rio de Janeiro, a montagem chega ao Teatro Raul Cortez, em São Paulo, no dia 28 de julho.

A peça conta a história de uma mulher que abandona a prostituição após perder o filho e procura a família como salvação. Chegando à casa de suas primas viúvas, D. Flávia, Carmelita e Maura, depara-se com três figuras medonhas que a repudiam por conta de sua beleza e lhe impõem uma condição: que ela fique feia. D. Flávia, a mais radical do grupo, acredita que os atributos físicos de Dorotéia podem encher sua casa de pecado.

As três viúvas são feias e acreditam que os desejos da carne geram a perdição. Para interpretá-las João Fonseca convocou três homens: Gilberto Gawronski, Alexandre Pinheiro e Paulo Verlings. Os atores trazem o universo masculino para dentro da obra e transformaram as mulheres em monstros destituídos de vaidade e feminilidade. Completam o elenco Keli Freitas, que vive a jovem Das Dores, e Marcus Majella, que também da vida a uma mulher.

Dorotéia
Teatro Raul Cortez - Rua Doutor Plínio Barreto, 285, Bela Vista – São Paulo.
Até 14 de outubro de 2012. - Sexta, 21h30; sábado, 21h; domingo, 19h.
R$60 a R$70. Classificação: 14 anos.

'Mostra Múltiplos Brasis' no Itaú Cultural

De 5 a 8 de julho, o Itaú Cultural exibe 16 dos 40 filmes da Mostra Múltiplos Brasis, realizada em parceria com a Associação Brasileira de Antropologia. São produções que dialogam com questões atuais da antropologia. Dos cinco eixos temáticos que compõem a programação, dois permeiam o ciclo apresentado no instituto: Fronteiras – com nove trabalhos que abordam situações limite e promove a estreia de O Voo da Beleza, filme de Alexandre Fleming Val sobre transexualidade –, e Performance, com sete obras, que estimulam o pensamento sobre os jogos de encenação que impregnam a vida social, como Jogo de Cena, de Eduardo Coutinho.

PROGRAMA FRONTEIRAS
5 de julho
16h - Juízo, 90 min, 2007 – Maria Augusta Ramos (Classificação 10 anos)
18h - Deus e o Diabo em Cima da Muralha, 55 min, 2006 – Tocha Alves e Daniel Lieff (Classificação 16 anos)
20h - Do Luto à Luta, 75 min, 2005, – Evaldo Mocarzel (Classificação Livre)

06 de julho
16h - Minami em Close-up. A Boca em Revista, 19 min, 2009 – Thiago Mendonça (Classificação 14 anos) / Passageiros de Segunda Classe, 21 min, 2001 – Waldir de Pina Barros, Kim-Ir-Sen Pires Leal, Luis Eduardo Jorge (Classificação 12 anos) / Uma História Severina, 22 min, 2005 - Débora Diniz (Classificação 16 anos) / Em (si) Mesma, 24 min, 2006 – Andréa Barbosa (Classificação 10 anos)
18h - Estamira, 115 min, 2004 – Marcos Prada (Classificação 10 anos)
20h - Estreia: O Vôo da Beleza, 80 min, 2012 - Alexandre Fleming Vale (Classificação 18 anos)

PROGRAMA PERFORMANCE
7 de julho
14h - Roda, 70 min, 2011- Carla Maia e Raquel Junqueira (Classificação Livre)
16h - Pirinop, Meu Primeiro Contato, 83 min, 2007 Mari Correa e Kanaré Ikpeng (Classificação Livre)
18h - O Céu Sobre os Ombros, 72 min, 2011 - Sérgio Borges (Classificação 16 anos)
20h - Serras da Desordem,135 min, 2006 – Andrea Tonacci (Classificação 10 anos)

08 de julho
16h - Terra Deu, Terra Come, 88 min, 2010 – Rodrigo Siqueira, Pedro Alexina (Classificação Livre)
18h - Jogo de Cena, 105 min, 2007 – Eduardo Coutinho (Classificação Livre)
20h - Transficção, 57 min, 2007 – Johannes Sjoberg (Classificação 16 anos)

Itaú Cultural - Avenida Paulista, 149 – São Paulo.
5 a 8 de julho 2012.
Telefone: (11) 2168-1776.
Grátis (distribuição de ingressos com trinta minutos de antecedência).

'Deuses - Da origem do universo à origem do teatro'

Crédito: Divulgação

Perguntas que atormentam a Humanidade desde sempre - de onde viemos? Onde estamos? Quem somos? De que somos feitos? Para onde vamos? Como surgiu o universo? Como surgiram as primeiras civilizações? Como se transformaram? Por que algumas pereceram e outras subsistiram? Como surgiu o Teatro? Quem inventou a roda? Quem criou a escrita? Quem? O quê? Quando? Por quê? – foram o mote para o espetáculo Deuses – da origem do universo à origem do teatro.

Uma verdadeira epopeia cômica, escrita, dirigida e interpretada pelo ator mineiro Éderson Miranda, a peça fala sobre homens e deuses, sobre civilizações antigas e seus reflexos atuais. Tendo como base o teatro essencial, criado por Denise Stoklos, o espetáculo teve como fonte de pesquisa livros de história, física, química, teatro, o Antigo Testamento e a Mitologia Grega. Em todo o texto são feitas, de forma satírica, inúmeras comparações entre os fatos históricos e a época atual, fazendo emergir a indagação: será que o homem de hoje é realmente mais evoluído que o de milênios atrás?

Deuses - Da origem do universo à origem do teatro
Sesc Consolação - Rua Doutor Vila Nova, 245 – São Paulo.
Até 3 de agosto de 2012. - Quinta e sexta, 21h.
Telefone: (11) 3234-3000.
R$10. Classificação: 16 anos.

Itaú Cultural com programação na FLIP

No Museu do Forte, um dos pontos históricos mais bonitos de Paraty, onde raramente há programação da Festa Literária Internacional da Literatura (FLIP), o Itaú Cultural realiza o debate Espaços da Literatura Brasileira: Transformações. Trata-se de um encontro de jornalistas com escritores, especialistas em literatura e criadores e produtores de evento literários de todo o país. Marcado para o dia 4 de julho, a partir das 12h30, o evento é organizado em duas atividades acompanhadas de um brunch.

Programação
12h30 – Recepção com brunch

13h - O Boom dos Eventos Literários no Brasil
Com Afonso Borges (Sempre um Papo), Mario-Hélio (Fliporto), Mauro (FLIP)
Sergio Vaz (Cooperifa). Mediação de Felipe Lindoso (Conexões Itaú Cultural)

14h30 - Intervalo

14h45 - A Literatura Brasileira no Cenário Internacional
Com João Cezar de Castro Rocha (Conexões Itaú Cultural e UERJ)
Felipe Lindoso (UFRJ), Luiz Rufatto (Escritor). Mediação de Claudiney Ferreira (Itaú Cultural)

Serviço:
4 de julho
Museu do Forte, Paraty
Morro da Vila Velha s/nº (Morro do Forte s/nº)
Tel: (24) 3373-1038
Grátis. (Será disponibilizada uma van, que ficará na entrada do Forte, a partir das 11h45)

'Angela Dip só para mulheres'

Crédito: Heloisa Bortz/Divulgação

Angela Dip só para mulheres é um espetáculo que no próprio título já resume a que veio. A montagem foi feita só para mulheres e, desta forma, os homens ficarão do lado de fora enquanto elas se divertem com a atriz.

No formato stand-up, Angela Dip reúne - de forma fragmentada e aleatória - histórias, frases e pensamentos de várias mulheres, entre elas a própria autora, afinal, a maioria das mulheres  segue  desde tempos imemoriais "alimentando seus pares com sexo e comida!".

Num texto descontraído, a atriz faz reflexões rasteiras e bem humoradas sobre beleza, moda e variados comportamentos sexuais. As estórias e observações partem do ponto de vista de uma mulher irônica e por vezes ácida. Questões do cotidiano feminino como casamento, cirurgias estéticas e menopausa são expostas de maneira  divertida e inusitada.

Angela Dip só para mulheres
Teatro da Livraria da Vila - Shopping Iguatemi JK – Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 2041, Vila Olímpia – São Paulo.
Até 31 de outubro de 2012. - Quarta, 20h.
R$ 40. Classificação: 14 anos.

'A Dama do Mar' em temporada no Teatro Nair Bello

Crédito: Bob Sousa/Divulgação

A negação ou a afirmação do desejo? Esse é um dos grandes embates de A Dama do Mar, peça em cartaz no Teatro Nair Bello, no Shopping Frei Caneca. O clássico texto do norueguês Henrik Ibsen ganha montagem inédita em São Paulo pelas mãos do premiado diretor Sérgio Ferrara e tradução de Valderez Cardoso Gomes. A trama gira em torno do drama de Élida Wangel, uma mulher que se casou com um médico viúvo, pai de duas filhas e foi morar em uma pequena cidade. Dr. Wangel a ama profundamente, mas ela não sabe como amá-lo porque se atormenta com a lembrança do estrangeiro (um marinheiro) que prometeu vir buscá-la um dia para se casarem.

Quando ela ainda era jovem, teve um rápido e intenso romance com este homem, quase um estranho para ela. Ele juntou seu anel ao dela e jogou-os ao mar assumindo que aquilo era um noivado para sempre e que ele voltaria um dia para buscá-la. Sem filhos, ociosa e dependente, teve apenas um filho, morto ao nascer, sua única alegria é mergulhar no mar. A atração de Élida pelo mar é símbolo de sua busca e renúncia de liberdade pessoal.

A Dama do Mar
Teatro Nair Bello - Shopping Frei Caneca – Rua Frei Caneca, 569, 3º Piso – São Paulo.
Até 2 de setembro de 2012. - Sexta, 21h30; sábado, 21h; domingo, 18h.
Telefone: (11) 3472-2414.
R$ 50. Classificação: 16 anos.

'A Doença da Morte' no Teatro Augusta

Crédito: Divulgação

A Doença da Morte é um dos textos que melhor evidencia o olhar crítico da autora e roteirista francesa Marguerite Duras sobre a insólita experiência humana - característica que tanto marcou sua trajetória. Publicada há 30 anos, a obra literária transforma-se em encenação – conforme desejo manifestado pela própria autora no posfácio do original – e chega ao palco do Teatro Augusta com direção e iluminação de Marcio Aurelio e tradução de  Vadim Nikitin. No elenco estão os atores Eucir de Souza e Paula Cohen.

A peça recorre  ao desencontro e à ausência para retratar o embate amoroso entre um homem e uma mulher. A narrativa, breve e intensa, já é iniciada com uma situação definida: um narrador funciona ao mesmo tempo como câmera focada sobre o casal. Ele fala, mostrando o que se passa, arguindo-o sore seus sentimentos e reações e reproduzindo a voz das ocasionais perguntas ou respostas da mulher.

A Doença da Morte
Teatro Augusta - Rua Augusta, 943, Consolação – São Paulo.
Até 26 de agosto de 2012. - Sexta, 21h30; sábado, 21h; domingo, 19h.
R$20 a R$30. Classificação: 16 anos.

'A Velha' leva Eduardo Sterblitch ao Teatro Geo

Crédito: Divulgação

A Velha é a nova comédia escrita e atuada por Eduardo Sterblitch. Depois de uma temporada de sucesso com o espetáculo Minhas Sinceras Desculpas, o humorista experimenta novas possibilidades com trama que gira em torno dos humores e as histórias de uma velha narcoléptica de 180 anos.

A personagem oscila entre a graça e a alucinação, misturando passado e presente numa série de depoimentos inusitados. Junto à velha, uma porca perambula pelo espaço. O animal está em cena como um inusitado elemento interativo e imprevisível.

A Velha
Teatro Geo - Rua Coropés, 88, Pinheiros – São Paulo.
Em cartaz por tempo indeterminado. - Segunda, 21h.
Telefone: (11) 3728-4930.
R$ 80 (balcão); R$ 100 (plateia). Classificação: 16 anos.

Mara Carvalho leva 'AtorMentada' ao Teatro Folha

Crédito: Divulgação

Numa divertida mistura de números musicais com stand-up, a atriz Mara Carvalho revela ao público suas decepções e alegrias, realizando, com uma banda ao vivo, uma trilha sonora diferente para cada momento de sua vida em AtorMentada. A peça tem texto da própria atriz.

Acompanhada por três músicos para relatar fases importantes da sua vida, Mara revela seus sonhos, decepções e muitas alegrias vividas, como o casamento com o ator Antônio Fagundes, a ida do filho Bruno para o Rio de Janeiro e momentos de sua trajetória profissional. Tudo é relatado com muito humor.

AtorMentada
Teatro Folha - Shopping Pátio Higienópolis – Avenida Higienópolis, 618 – São Paulo.
Até 28 de agosto de 2012. - Terça, 21h13.
Telefone: (11) 3823-2323.
R$20 a R$30. Classificação: 13 anos.

'Terça Insana' chega ao Teatro Itália

Crédito: Paulo Marcel/Divulgação

A Terça Insana volta em cartaz no Teatro Itália. Em sua 11ª temporada o  elenco, que se reveza no palco em esquetes cômicos, será formado por Agnes Zuliane,  Mila Ribeiro, Arthur Kohl, Renato Caldas e pela diretora e criadora do projeto, Grace Gianoukas, que estabeleceu com a sua Terça Insana, uma referência de qualidade, originalidade e inteligência para o humor brasileiro, sem deixar de ser popular.

Desde a estréia, em 2001, o projeto se tornou num divisor de águas no cenário da comédia no Brasil. Levou aos palcos cerca de 320 espetáculos diferentes, repletos de personagens, cenas e textos originais, que hoje compõem um enorme repertório de criações do Projeto Terça Insana.

Terça Insana
Teatro Itália - Avenida Ipiranga, 344, Centro – São Paulo.
Em cartaz por tempo indeterminado - Terça, 21h.
Telefone: (11) 2122-2474.
R$ 80. Classificação: 14 anos.

'A Estrela do Musical' no Teatro Sílvio Romero

Em A Estrela do Musical, Maria Aparecida é uma cabeleireira que tem um sonho: ser a estrela de um musical da Broadway. Ao som de canções inesquecíveis e coreografias imortais, ela revive momentos marcantes da sua vida, como o seu romance com Sinval, a relação com sua mãe Maguelzide, as descobertas da juventude com as amigas Telma e Vilma, além do inesperado encontro com a maior diva do teatro musical, Liza Von Dorph.

A Estrela do Musical
Teatro Sílvio Romero - Rua Coelho Lisboa, 334, Tatuapé – São Paulo.
Até 30 de julho de 2012. - Segunda, 21h.
R$40. Classificação: 10 anos.

Casa do Saber - Programação de Férias - Julho de 2012

A Casa do Saber lança sua programação de cursos de férias com 40 opções divididas entre as unidades Jardins (Rua Mario Ferraz, 414 – (11) 3707-8900) e Shopping Cidade Jardim (Avenida Magalhães de Castro, 1200 – (11) 3552-1280).

Confira alguns destaques:

Panorama das Artes na França, por Hélio Dias Ferreira

Documenta de Kassel e Art Basel, por Denise Gadelha

O Cinema Americano nos Anos 70, por Sergio Alpendre

Jazz – Que Idioma é Esse, por Daniel Daiben

Grandes Jornadas, por Zeca Camargo

Os Textos Banidos da Bíblia, por Leandro Karnal

Filosofia dos Mitos, por Clóvis de Barros Filho

A programação completa pode ser acessada em www.casadosaber.com.br

Com direção de Jô Soares, 'Atreva-se' fica em cartaz no Teatro das Artes

Crédito: Priscila Prade/Divulgação

Numa atmosfera explicitamente inspirada no cinema noir, o espetáculo Atreva-se é dividido em quatro seqüências de mistério e humor. Dirigida com a inventiva cômica de Jô Soares, a história nos traz uma nova surpresa a cada virada da trama, como se estivéssemos num trem fantasma daqueles antigos parques de diversões. As quatro tramas - A Mansão, O Medo, O Pacto, De volta a Mansão - giram em torno de uma mansão e das pessoas que a habitam.

Atreva-se
Teatro das Artes - Shopping Eldorado – Avenida Rebouças, 3970, 3º piso – São Paulo.
Até 25 de novembro de 2012. - Quinta a sábado, 21h30; domingo, 20h.
Telefone: (11) 3034-0075.
R$40 (preço único). Classificação: 14 anos.